形体课是学习表演专业中的一门重要的、不可或缺的基础课程。在表演专业形体基础教学实践中，首先要在正确的理论指导下，按照表演艺术的学习发展规律与要求制定好与时俱进、行之有效的教学计划和教学大纲。形体训练对你的腰、腿、臀、胸关键部位进行科学训练，还会利用芭蕾、舞蹈、体操的原理舒展你的优雅体态，使你的精神和体态完美统一。

　　具体而言，要注意以下几点：要注重舞蹈训练，灵活肢体，增加身体的调控力，能够全方位驾驭各种动作要求。一个优秀演员的肢体动作能够给出电影电视剧导演所要求的镜头效果，而要做到这一点就必须自觉的在日常形体训练上下功夫，掌握跌、扑、翻、打等舞台技巧性的技能，在形体训练课中又都不约而同的重视舞蹈训练，日常的舞蹈训练明显有助于演员的形体表现力，使其在真正的表演活动中做到拿捏得当。

　　尝试不同的形体动作模仿，要模仿的形体动作不一定是复杂高深型的，但要体现出一定意境，使自己在面临相似的场景时可以自然的融入其中，对于经典形体动作的模仿可以间接积累自己表演经验。

　　例如我们影视表演前辈陈建斌在高希希版《新三国》中饰演曹操即将离世的一幕非常感人，没有过多的语言表达，只是靠形体动作来表现一代枭雄离世时的伤感与无奈。再后来的采访中坦言这一个简单的形体表演其实就是模仿一位老戏骨的做法，到达此时无声胜有声的境界，对经典形体动作的模仿就是一种训练，站在巨人的肩膀上才能看的更远。

　　形体训练是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造用艺术形象的。如何利用人体这一“工具”，使自己的身体能够运用自如地传情达意，首先要解决身体的基础训练——解放和规范身体，即形体训练。表演艺术有两个重点：一是语言，一是形体。演员应具备一定的形体和形象条件，在表演时需要改变自己的形体以适应人物的需要，并且演员要根据剧情的要求，组织形体动作，或者进行舞蹈、武打或搏斗的表演，因而形体的条件和素质对一个演员来讲是十分必要且重要的。

　　因为表演是要演员用全身心去创造的，如果演员没有很好的观察力、理解力、想象力、感受力和信念感、真实感与形象感等创作素质，就很难从事或胜任表演艺术这个专业。演员要有很强的感悟，有的事可能在别人看了并不觉得有什么值得感动，但演员看到却感动了，很快流下眼泪;有的事在别人看觉得没意思，演员看了却是心领神会地发自内心地笑出声来。演员是易感的，可以讲这是从事表演专业所应该具有的一种素质，有人认为是一种天赋。当然演员的感动不是为了自己的感动而感动，而是要把对艺术的理解和感动用艺术的技巧与形式表现出来传达给观众，并且感动观众。

　　形体训练对演员的重要性：一个成熟的表演艺术家与一个普通演员的最大区别就在于表演艺术家清楚地懂得如何最大限度运用自己的肢体语言来表现人物形象，使自己刻画的角色比同行更加深入人心，成为上的经典。

　　学无止境，对于热爱的事情来说要不断的学习和深造，提高自己的表演专业艺术修养和专业素质，挖掘自己的表演潜能，提升表演技能，你要找个专业的影视表演培训班，跟着专业的表演老师去学习，轩铭影视拥有专业演员培训团队，有童星和成人演员两大板块，公司会对其量身打造一套发展方案，并定期向剧组输送演员。

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