如果形体是你的长项那么你就选形体，反之就选声乐。如果你选形体考试的话，那你需要准备一支成品舞，成品舞在展示的时候考官一定是会随时叫停的。对于那种前奏很长或者前一分钟都很平淡的舞蹈，大家要做删减。音乐一定要提前找人剪辑好，不要站在台上等前奏就等十几秒，那么考官很可能不耐烦就直接叫停了。

　　形体考试给多长时间?

　　给你的时间不会很多，一般的话就是二十几秒的这样。所以大家可以直接从高潮部分跳，或者把后面的技巧提前，亮相就要惊艳到考官，这个很重要。考官可能会问你能不能下叉，毕竟有形体老师在，对于专业是有些要求的。让大家下叉的时候就尽力做就可以了，能下到哪下到哪就行。不要看旁边的人下去了就着急，大家要时刻谨记这是考表演学院，不是考舞蹈学院。

　　说到底表演的形体展示考察的还是表现力，不是说你跳舞跳的多好，身体柔韧度多么高，腿能踢到哪，叉能下多低。而是就算你肢体僵硬跳不好，但能表现出舞蹈的意思，能传达出你的态度，动作能做到舒展大方，能够感染到考官，你就是好的。

　　通过形体考试，考官可以直观的了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考察考生的工作协调性、肌肉控制力、形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。在这里，小编提醒广大考生，在自备形体表演的准备上，一定要下足功夫。

　　然而，形体能力的培养，并非一日之功，需要通过长时间的刻苦练习才能达到一定的水平。缺乏形体基本的考生，应尽可能充分地准备考试作品，在顺利完成动作的同时，应将重点放在作品的表达上面，以此突出自己在表演方面的才华，从而弥补自己在形体基本功上的不足。对于有一定形体基本功的考生来说，形体考试时就应多花心思在设计编排上，将自己在形体方面所具有的才能，充分展现给考官。在设计编排上并不一定要讲究作品的完整性，而应把重点放在作品的观赏性上。如果能在作品中加入一定的技巧性动作，将更容易吸引考官注意。

　　有的时候大家评判一个人跳的好不好，不是说他动作能做到多么标准，而是有没有感觉。有些人明明跳的很好，但是我们看得人觉得没感觉，那这个舞蹈也是失败的。

　　所以现在如果你的软度还是不够，那么就量力而为，在不拉伤自己的前提下做到极限就好了。然后赶紧去练习你的表现力，舞蹈中的眼神和感觉，这个才最重要。我们要的形体展示不一定要有多么强的基本功，关键是看这个人灵性感觉。我们不是舞蹈班， 我们是表演班，跳舞也是演，你能否运用你的身体和眼神去演好这个舞蹈，这个很关键，这个才是我们想要的表演人才。

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