(1)学会立壁角

　　生活中，一个人专注于某一样事情的时候，或者跟另一个人说话，经常会一动不动，或者仅在某些关键地方有所表示。舞台上，两个人说话，经常就东走西走，或者这里跨一小步，那里退一小步，这里拉拉衣服，那里摸摸头发，总之就是动个不停。学会在舞台上，不要乱动。把所有的小动作去除。在舞台上，学会放松也非常有帮助。

　　(2)语音语调

　　现在的戏剧只用一个语音语调来表现角色，特别是一些并不太好的剧本，更容易出现这种情况。角色是一个活着的人，在不同人面前，不同的时间，会有不同的感情，会有不同的形象，那就需要用不同的语音语调来表现。一个角色，在整整一两个小时里面，都采用一种说话的腔调，这样的角色一定是失败的。也就是说，一个专业的学员在塑造一个人物的时候，一定要把角色形象丰满起来，要让角色的每一句话、每一个动作都有生命力。这种情况，在平常的时候是可以通过练习来达到这个效果的，可以找一段散文或者小说，深刻理解其中的含义，让这段话的每一句都因为不同的含义拥有不同的语音语调。

　　(3)体验

　　一个学员想要塑造一个完美的角色，最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验和表现角色，是影视表演培训的两个必要课题。经过一定训练的人，还是可以达到一定的专业水准的。绝大多数学员的习惯，包括很多很不错的学员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体，入戏，是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难很累的。体验，实在是一个很神秘的词汇。好的学员体验，更多的是理解角色和塑造角色的过程。

　　(4)声音台词的表现力

　　声音台词是影视表演培训的体现，需要很扎实的基本功。现在很多影视戏剧都是找人另做的配音。但是，声音和台词的必要训练还是需要的。这个也是考验一个专业学员的基本功比较重要的一门，在这里就需要比较详细的说一下：

　　1、说话的声音。有些考生因为紧张或者是其他原因，说话的声音太小，这种情况别说表现力，连听都听不见。参加表演培训班，老师会教你用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。并且，会教你克服紧张的心理，让你的表演水平更上一层楼。

　　2、口齿清晰。不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。

　　3、从单句到人物。这和一个语音语调有联系。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字，每一句话组合而成的。首先，要善于表现单句。这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。(一百遍太多至少十遍吧)。在不同的情形下，可以说不同的语气，语音，语调。经典的包括，哦，啊这种词汇。

　　4、句读、节奏。哪里重音，哪里停顿。哪里一泻千里，哪里一字一顿。

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