京剧是一种“唱、念、做、打”并重的艺术，其中武行还包括“翻”的动作。话剧是一种以对话为主的戏剧表演形式，相对京剧较为现代化，表演形式较夸张，自然对台词的要求也比较大。不管哪一种表演形式，从根本上来说都是一种综合性艺术形式，对演员各方面的素质都有较高的要求。其中，身训是一名演员不可缺少的基本功之一。此次表演培训课程以京剧中的身形训练为主，目标在于改善演员的形体姿态。

　　在臂膀的训练中，有“单山膀”和“双山膀”之分：“单山膀”时，肩膀呈放松状态，同时双手呈握拳姿势;“双山膀”要求注意两手的相对位置，左手伸到头顶斜前上方，在最高点时左手手掌向上。两种姿势都要求两臂撑圆而不要伸直，转动时大臂带动小臂，不要只转小臂。

　　接着是脚步的训练：静立时，前脚贴后脚，注意曲膝，速度要快、步子要稳，切忌肩膀摇晃;行走时，右腿“掏”到左后方(方向更靠后)，脚尖脚掌着地并转。

　　另外，还有基本眼神训练：注意瞪眼，双眉倒成八字形，展示一种威严的气势，切忌挑眉;同时眼神要和动作一致，最终亮相时眼睛一定要瞪大至少三秒。

　　最后，老师讲解了一些常见动作需要关注的细节，比如：开门时，注意向后退步;关门时，注意合门时也要退步;上楼时，要先抬头看，再低头看楼梯，脚往后踢，不要太低。

　　第二天，由上剧场演员兼导演、书院大师剧特邀导演刘宜林为学员们带来——

　　即兴戏剧创造规律

　　首先是发散思维练习——借用一把折扇，演员可以把它想象成任何东西，目标是仅通过肢体表演使观众领会想象之物。

　　接下来，同样是发散思维的练习，由刘宜林导演设计框架，没有给定的台词，由学员即兴发挥，导演会挑出表演过程中的佳句记录下来：

　　——只有选择，没有对错，不用考虑合理性。

　　最后是双人练习，由导演指定台词，两位同学搭档，凭自己的想象，根据台词进行合理的表演。刘导强调，在双人表演中要适应演员的“当众孤独”，同时要相信对方，不要沉陷在自己预先想好的表演中，也要根据对方的表现给出回应

　　导演感觉就像是身边的同学和老师一样，没什么硬性要求，把整个舞台交给我们，天马行空，无拘无束，渐渐的整个人都放开了，开始可以表现自己内心的想法，演完之后很轻松，很开心，一下午的时间学到了很多，上台恐惧症也好了不少，炒鸡棒!!!

　　用一把扇子，想象出别的物体，并通过表演来告知观众。同学们依次表演、互相启发，老师逐个点评，渐渐的思路拓宽，还有了简单的剧情，在轻松的气氛下，进行了想象力、表演的练习。在两人一组的表演中，规定了4句看似完全没有联系的台词，同学们通过自己的表演将其合理化。此后，老师指出每组的不合理之处，或是进一步设置矛盾冲突、人物背景，使得整个作业小品逐渐立体起来。

　　单人表演相比双人表演，更简单一点，因为在表演前已经想好了自己需要表演的动作，只需要到台上完成即可，而双人表演时，自己已经构想好的情节可能会被误解，也会担心对方无法及时给出回应，会让自己感到尴尬。

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