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表演艺考常见问题

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表演的四大基本功的教学重点!

来源:中影人艺考表演学院 发布时间:2020-10-14

  相声讲究“说学逗唱”,这是相声演员的基本功,那我们一说到表演的四大基本功,总是离不开“声台形表”四大课程。“声”指声乐,“台”指台词,“形”指形体,“表”指表演。表演中声乐、台词、形体、表演都具体学什么呢?这是很多同学心里疑惑的问题,接下来星姐为大家来说道说道:

表演培训

  1、声乐

  语言、发声是演员从事表演专业活动的重要工具,要求清晰响亮具有传送力,使观众听清台词,还需要音质悦耳动听富有感染力,既能给人以美的享受,又能吸引观众产生感情的共鸣。要学会语气、语调处理,掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。

  此外,演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲,保持健康和活力,以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力量、声音造型等。除了直接使用“说”的方法外还广泛利用一些唱歌练声的方法,按照音阶音程拉长字音练习发声。

  2、台词

  台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。台词是表演中重要的一项,也是一个表演者的基本功。

  在朗读台词时要富有激情,将自己与人物融为一体,使角色富于鲜明的形象。表演者需要把台词更积极、更生动、更清晰、更完美地表达出来,传播到广大听众观众的耳朵里、心目中,使其情感被打动或情绪受感染。

  3、形体

  培养演员必须训练其形体,使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度,进而准确地表达出人物的思想感情,创造出性格鲜明的艺术形象。

  为此,演员的形体必须松弛灵活,协调自如。动作轮廓明晰,抑扬顿挫有致、感应机敏,可塑性强。既能传情又能达意并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。

  训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、武术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容。

  4、表演

  这是演员技巧训练的最后阶段,声、台、形三者的结合,也是对一个人感受力、判断力,对作品的选择、理解和表现能力的综合体现。

  一般采用独幕剧和多幕剧的排演,并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段,要系统地学习分析剧本和角色的方法,学习如何进行角色的构思,并通过舞台行动体现在舞台上。完整的舞台人物形象的创造,最终是在与舞台美术设计的舞台各部的工作人员的合作下,在观众面前完成的。

  因此,了解剧场、舞台知识。学习与舞美设计和舞台各部门的合作,学会从观众的意见中不断改进自己的创作,也是影视表演培训中不可忽视的内容。

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