影视表演可当作被切分为碎片的切断式表演，导演可以随意组接镜头，以达到叙说故事的目的。

　　影视演员在录像机或者摄像机前的表演一直都是陆陆续续或者是反反复复的，很多时候一个镜头需要反复拍摄好几遍，而拍摄场景也是不连续的，甚至拍摄顺序还是颠覆倒置的。比如说，演员演绎一个人物很可能是先老年时代、后青年时代，最后才是中年时代。

　　所以影视演员必须尽快适应这种状况，能够快速地进入一个角色又迅速地离开这个角色。

　　这其实对于影视演员有着极大的挑战：需要演员在一开始，拍摄第一个镜头时，就得找到最终完整的人物状态。演员在对某个人物创作之前一定要把握整个剧情的发展过程，了解人物之间复杂的关系以及把握好对人物性情、人物格调。

　　而戏剧表演赋予了演员更多的独立性，也就是表演的连贯性戏剧的表演是一气呵成、不可停顿的，哪怕是出了错误也只能即兴处理补救，整个表演过程中没有暂停。受特定的形式影响，戏剧表演也能更好的不受任何干扰，不间断地完成人物创作。而且戏剧演员在演出时，可以根据剧情发展的先后顺序来演绎自己的角色，在这个过程中逐渐是自己的角色性格发展连续起来、层次分明同时剧情的前后衔接合理。

　　也因此，话剧演员在排练过程中，还可以一遍遍的揣摩人物，靠近人物，形成最终人物。

　　其实，两者中间无论有多大的差异，但是二者的创作基本点是相同的。都要求演员能完全进入角色，对表演有高度的信念感当演员对于这两种表演形式的异同有了更深入的了解以后，在参与它们表演的时候，就能知道作为演员在这两种表演形式的创作中，哪里应该注意和加强，哪里应该更好的突出和释放，然后根据它们各自的独特性进行深度学习与创作。

　　如此，才能更好的提升演员的基本素质，进一步开发自身的表演潜力，表演培训学员了解完这两者的差异，可以让我们对于表演有更深的理解!

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