影视表演和戏剧表演的区别，在很大程度上，就是表演形式的传播，在媒介的时间和空间上的差别。

　　1、创作方法有差异：

　　影视表演受到很多其他因素的制约，与戏剧表演相比，独立性、自主性不强，而戏剧表演是相对主动性的，其他舞台元素是辅助性的。

　　2、演员与观众的交流有差异：

　　戏剧表演演员和观众是互为依存的，演员要从观众那里得到反馈，进而产生互动关系，作用于自己的表演。这也是戏剧表演的最大魅力，让演员与观众是在同一时空中，直接感受并激发;在真实的交流里演员能得到创作的最大愉悦感，观众的每一个感官反应都能刺激到台上演员的神经。

　　而影视表演把演员和观众截然分开，演员不能得到观众的反馈，无法直接验证自己的表演，观众欣赏到的是剪辑后的结果，所以这需要演员有更强的信念感的支撑。演员把真实的自己拷贝在一个虚幻、变数不可预测的银屏上，直到影视作品被放映才形成定格

　　3、二者在表演形式上各有不同。

　　从很多观众的直观感受得知，人们很容易把戏剧表演和影视表演从相对夸张和相对真实上来作文章，把其作为最主要的差别。在这一点上，我们把这个技巧归结于表演“度”的掌握影视表演指的是演员用自身的动作、话语、感情加上录像机、磁带等为创作的材料与方法，在荧屏上制作艺术形象。它的特点是纪实性、时空不受局限、蒙太奇，通过视听等多重手段的渲染，来达到内心情感的放大。这使得影视演员可以在具体的外部环境和实际的内部环境中进行表演，因此影视表演形式更倾向于生活化、细节化。在举止、神情上都不能太过夸张、造作。否则会给人虚假的感觉。

　　而戏剧表演值得就是戏剧演员用自己的动作、话语、声音、感情为演出材料和方法，以舞台为媒介，让演员在舞台上施展表演它的主要特征是，观众可以和戏剧演员直接沟通。也正是因此，戏剧演员只能在假定性的舞台上来进行表演，而无法在真实的环境中表演，这时演员的肢体语言都是在舞台上一比一呈现的。

　　又因为戏剧演员和观众存在一定的距离，特别是为了要让后面的观众可以看得见、听得清，就需要演员进行表演(对白、动作、神情)时，要大声、用力、“放大”，才能使台下观众看清楚细微的表演，表演培训的艺考生表演之前要好好看看这两者的区别哟!

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