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声乐表演中形、神、情舞台艺术效果处理

来源:中影人艺考表演学院 发布时间:2020-09-01

  声乐表演中要注意形、神、情的效果处理,那么,怎么才能处理好呢?

声乐表演

  1、将形、神、情融汇贯通

  声乐表演者在平时的练习过程中, 可以分别对形、神、情的塑造开展有针对性的训练, 但练习的最终目的是将三要素融汇贯通, 成为表演者的舞台表现能力。从分别练习到融汇贯通往往是一个艰难的过程, 被成为声乐表演的瓶颈。加强对声乐作品的理解和感悟, 可以帮助表演者尽快跨过这道难关, 提升声乐表演舞台表现力。声乐表演者要想对自身的形、神、情做到准确把握、融汇贯通, 首先要对作品的形、神、情进行全方位的理解。著名声乐艺术家李双江老师曾说:“从多年的歌唱实践中, 我深深地了解到要表演好一首歌曲, 必须对其精神实质进行反复的领会, 这样才能带给观众作品中最贴近的感情。”由此可见对作品深入理解在声乐表演中的重要性。一名优秀的声乐表演者, 只有将自身的思想情感深深融入作品的思想情感中, 才能感动自己、感动观众, 真正实现作者、歌者、观者在精神和情感上产生共鸣。

  2、 形、神、情三要素的融合

  声乐表演者想要做到将形、神、情三要素完美融合, 就要深入认识三要素在声乐表演中的作用和对舞台艺术表现效果的影响。表演者塑造形、神、情的过程, 也是声乐表演二度创作的过程, 可以赋予声乐艺术作品新的生命力。因此, 每一名声乐表演者都应不断追求形、神、情的融合, 对三要素进行准确拿捏, 并在融合的基础上进行整体把握。对形、神、情三要素的融合可以从三个层面着手:

  (1) 外化层面, 对于“形”而言, 外化层面是对作为描述形象的直接外放, 比如词曲中的“山石”、“河流”等形象, “神”和“情”的外放则是声乐表演本身具有的神韵和情感;

  (2) 表演者塑造层面, 包括表演者结合自身对作品的理解, 所有塑造的形态、培养的气质和流露的情感等;

  (3) 内在层面, 具体是这表演者的身心感受, 然而在表演者接触作品和表演作品的过程中, 不可避免的会受作品思想情感的影响, 并将其融入到自身的思想情感中。在这一层面, 形、神、情三要素会高度融合, 并自然外放, 以“形”作为载体, 以“神”和“情”作为内涵, 使观众获得不一样的舞台欣赏感受。

  3、对形、神、情的精准把握

  声乐表演者要做到对形、神、情三要素的精准把握, 就要在平时苦练表演技能, 掌握基本的表演技巧, 并在舞台表演过程中, 逐渐熟悉舞台环境。扎实的基本功是对形、神、情把握的基础, 在加深认识的基础上, 通过不断练习, 可以将声乐表演技能与舞台艺术表现相互结合, 从而获得较好的舞台表现效果。正所谓“有道而无艺, 则物虽形于心, 不形于手。”对于声乐表演艺术而言, 声乐表演技巧的训练要服务于形、神、情的塑造, 并通过不断训练和熟悉, 使可以的形、神、情表现转变为表演者的自然形态、气质和真情流露。正如著名歌唱家卡拉斯所言:“仅仅具备魅力的声音, 远远不能达到声乐表演的成功”。“声”是声乐表演的基础, 也是表演者的基本功, 但不能忽略其他三大要素的重要性, 只有同时做到对“声”、“形”、“神”、“情”的精准把握, 才能赋予声乐表演舞台艺术生命力。

  以上就是声乐表演中形、神、情舞台艺术效果处理,表演培训的同学可以看看!

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