因为考学等方面的原因，当下的声乐教学大都是以演唱技巧为主，致使学生在课堂上听到的都是诸如气息、共鸣、降喉之类的词语。久而久之，学生一到唱歌的时候，注意力就全都放在了喉位是否稳定、咽腔是否打开、小腹是否收紧等问题上，从而避免了许多演唱中容易出现的问题，从这方面来看，似乎这样做是相当合理的。

　　但从某些方面来看，这样做却有不合理的地方。对于歌唱，优美的歌声当然应该放在首要位置，但舞台表现同样不容忽视。试想，一名歌手的演唱声动梁尘，但听众一看，声音如此动听的人却面无表情，甚至还塌腰驼背，那么再动听的歌声也要在心里打个折扣了。

　　张也对此同样深有感触，在她看来，歌手在舞台上的演唱可以略有瑕疵，但台风决不可无。

　　对于台风的塑造，张也认为面部表情很重要。她表示：“一般来说，歌唱时保持微笑的状态，给予观众的感觉最为亲切，这也是我们歌唱时最容易做到的。而且我们保持微笑状态时，歌唱会用到的器官基本都处于较为理想的位置。其中有一个连锁反应，我们微笑的时候，笑肌会抬起来，当笑肌抬起来后，口腔内的上颚和软腭也就同时抬了起来，而喉咙在这种状态下也会自然打开。除此之外，人在微笑时面部器官、肌肉也会较为放松自然，这有利于歌声的传导。之所以会这样，是因为歌声的传导有两种途径，第一种是通过共鸣腔的共振产生共鸣来进行传递;另一种则是通过面部的骨头和肌肉进行传递。如果面部器官、肌肉紧张，对声音自然会有影响，通过微笑来放松肌肉，就可以有效的避免这种情况。”

　　手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要,灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为"引""定""开""合""托""错"几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多,双手动作要求自然、协调,做到随情而动,把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬、做作,失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分,形成辅助歌唱的"无声的语言",使歌声、手势与感情完全融会在一起。做到"松而不懈，紧而不僵"，能刚能柔，表演自如。在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。

　　眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:"'眼是心中苗'虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。"侯老先生论述的"眼法",对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得"眼法"的表现力。

　　以上就是关于声乐表演的台风训练，中影人表演培训老师会在日常训练或者汇演的时候教大家怎么做!

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