最近有同学问中影人“视唱练耳读谱要注意”。今天中影人教育表演学苑的老师就跟大家聊聊表演视唱练耳读谱中要注意的事项，仅供大家参考。

　　一、表演培训|视唱练耳读谱要注意什么?

　　参加表演培训的学生读谱技能的培养与提高，是视唱练耳基础教学中的重要任务。读谱法是使乐谱变成音乐形象的主要手段，一个人读谱能力的高下，从某种程度上体现了其音乐基本素质的水准。因此，在教学中，应始终把表演培训学生读谱能力的提高，放在重要的位里。在进行读谱技法训练时，有三个方面的问题是值得我们注意的!
 
　　一是节奏感的问题。由于音乐首先是由时间和时间的划分组成的。因此，读谱训练自然也应从节奏人手。节奏练习的第一步，则首先应从打拍子或击拍做起。所谓节奏感，具体地说，就是能够均匀地打拍子，按比例将时间分配给音符，并使节奏处理能适应音乐表现的需要。音乐中的节奏，主要是通过感觉而不是通过听觉来学习的。因此，在进行节奏训练时，还应注意充分调动人体各种器官的多种功能“协同活动”，借助于身体节奏活动，体验丰富的节奏语言。做到在同一时间内，用眼睛看节奏、用耳朵听节奏、用身体的动作感受节奏。前苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基曾经说过:“在一定条件下，如果手的动作与旋律特有的节奏运动有机地结合起来，从而也就与理解和演唱的生动过程结合起来，这些动作就会成为节奏训练的最大助力。”
 
　　二是调式感的问题。从音乐心理学的角度来认识，人之所以对音乐产生情绪体验，是由音响在时间过程中的张弛变化与生命精神机体张弛变化的同构效应而产生的。我们可以看到，几乎所有的音乐手段，都是用来表现音响的紧张与松弛变化，而调式音级的动静规则，恰恰体现了这一张弛变化过程。音乐所有丰富的内涵，均根植于人的本性之中，“调式感”也是人潜在的一种本能。在这种本能的诱发与作用下，依据调式音级的动静规则，可有效地形成对视唱音准的基本控制。其基本训练方法是:利用调式主和弦静音的吸引力，分别引人调式的各个动音，并依据其调式音级的倾向规律予以解决，继而，通过这种内心的连续活动，完成读谱过程。训练进程分为三个层次：即自然音层次(以主和弦为轴心的调式音级动静规则，对音准实行的基本控制)、变化音层次(以调式自然音级为框架的变音倾向规则，对音准实行的基本控制)、转调层次(实行主和弦轴心迁移，重构新调音级倾向动静规则，以形成对转调旋律视唱音准的基本控制)。由此可见，主和弦的稳定感、调式音级的动静规则等等，这些常常被人们认为是很简单和最基础的知识与技能，往往是我们打开复杂的音准大门的钥匙。只要熟练地掌握了以主和弦为轴心的调式音级动静规则对音准的控制方法，牢固地奠定自然音层次的扎实基础，真正形成以调式感为依据的内心音高，我们就能举一反三、触类旁通地解决变化音与转调读谱中音准控制的一系列难题。
 
　　三是音乐表现力的问题，掌握读谱技能的过程，实际上是一个理解与表现音乐的过程，任务是培养读谱技能，目的是理解、表现与鉴赏音乐。因此，不但要注意基本功的训练，还应在训练中注重读谱分析，注意培养—建立在对音乐准确理解基础上的读谱能力。这种技术性与艺术性有统一，应该有一系列有意义的课题，需要提示学生去思考，如：旋律的起伏、节奏的变化、力度的强弱、速度的快慢、结构的对比等等。可以说，对音乐的理解与感受、体验，是引发学生对音乐产生兴趣和热情的关键，也是技能发展的原动力。要重视教学和学习过程，把对学生的能力培养与知识技能的要求密切联系起来，培养学生学会学习和指导学生怎样学习，从传统视唱练耳教学以“教”为主，转到以“学”为主，把强调激发学生的学习热情和主动的探索精神，作为教学的努力方向。既要通过感知、思维、想象、记忆这些认知功能，去掌握和提高音乐技能，并在这一过程中，发展人对音乐的认知能力，更要注意通过音乐基本技能的学习，理解与表现音乐，全面提高音乐基本素质。

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