考生提问：演员在镜头前表演时，有哪些原则需要遵守？

       中影人表演学院老师就此问题进行了解答

       1．纯字面记忆

       为你的角色做准备时，最重要的一件事就是纯字面记忆。你会自认为理解了它们，然后在充满压力和混乱的拍摄现场，再来几个需要你解决的新问题......不，它们开始溜走了。不要通过抑扬顿挫的语调记忆台词，而是要死记硬背，以便在你摔下楼梯时都能不假思索地将它们说出来。

       “在你应该有意识的地方有意识，这样你才能在应该下意识的地方下意识。”— —T.S.艾略特

       2．找到你的角色定位

       每个参与影片生产的人都有自己的职责，而你也有你的工作。你必须用持续的渴望，努力推动故事朝某个方向发展。根据情境的不同，可能需要你创造出紧张感或是平静感。故事始终需要作品的整体方向性更加鲜明。

       “你是否愿意接受这样一种可能，即你存在的唯一合理原因不在于你能从生活中获得什么，而在于你会给予生活什么。”— —亨利·凡·戴克        3．尽量保持一致

       你在一个镜头中某个部分的出色表演可以和别的镜头的最佳部分剪接起来，只要它们看上去是连续统一的，没有客观上的不连贯或动静态方面的差异。因此在每一条的表演里保持前后一致，对你（和会因此感激你的摄制组）是有益的。为了对这种价值进行再投资，每次演戏的时候把那个杯子放在同样的位置一定会事半功倍。

       在表演时认真负责地做到这一点丝毫不会削弱你的想象力的发挥（也许还会促进它）。但是，不要被连续性束缚，当下时刻的真实必须永远而且绝对指挥你的行为。

       “做你不得不做的，这样你就可以做你想做的了。”— —丹泽尔·华盛顿

       4．保持新鲜感

       大多数镜头前表演的关键，就是要表现得像事件第一次发生似的。无论大事还是小事，观众希望感觉他们正在观看宇宙间独一无二的场面，就像实际生活中的每一刻一样。我们不想觉得你已经提前知道将要发生的事情。

       无论你必须做（或不做）什么事情，只要能够保持新鲜感，就去做吧。

       “理解几乎就是存在的对立面。”— —乔治·普莱

       5．连贯表演

       拍摄下来并用在成片中的一切内容都应该天衣无缝、没有盲点。当一个事件发生时，你要真的做出反应并且讲话。讲话时几乎不停顿，要投入而紧湊。

       “不管你做什么事情，尽可能去推进它，把它推向最远的边界，然后你就把它逼入了魔法的王国。”— —汤姆·罗宾斯

       6．别说太多

       做出反应并推进你的基本行动，但不要解释或说明，也不要将自己的选择诉诸人们的逻辑思维。如果试图从你理性的大脑向他们的大脑传递信息，这种行为会削弱你的声音，并在特写镜头中放大面部的紧张感。让信息去自理。每一个电影剧本写作课都强调要去“展现，而非讲述”。记住这一点，要知道你的语言所能给予的信息价值很低。

       不要成为语言的奴隶。”— —托马斯·卡菜尔

       以上几点就是中影人表演学院老师对“演员在镜头前表演时，有哪些原则需要遵守？”的问题进行的解答了。同学们在表演的时候一定要避免出现上面的问题哦。如果同学还有表演相关的问题，可以继续关注本站了解更多表演相关知识与表演技巧哦！

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