“啪！”

       打板后，整个片场随之安静了下来。摄像机黑洞洞的镜头环绕着你，捕捉着你几乎肉眼难以察觉的微表情。

       你的对手含情脉脉的看着你，念着台本中的深情对白。

       哦，得了吧！

       你心里觉得这些话放在这个场景真是好笑。嘴角不经意挑起一个肉眼不可见的弧度，转瞬即逝。

       “cut！他跟你告白你应该感动！不是笑！重拍！”导演从监视器后抬起头，抓狂的尖叫着。

       剧组一片静默中，兵荒马乱。

       镜头在表演中会起到什么作用：起到放大作用，分毫毕现

       在电影《钟馗伏魔:雪妖魔灵》的采访中，李冰冰曾坦言：“拍雪妖的时候有一段，妆发都弄好了，摄影老师也都开始拍了。导演忽然喊停。我到监视器前，发现镜头里，我脸上的汗毛一根一根看的非常明显。后来为了这个角色，我不得不把脸上的汗毛全都刮了。

       在镜头“放大效果”如此明显的情况下，你经常会被要求“不要做这个”、“少做点表情”。

       然后你发现，你的表演没有灵性了。        迈克尔·契诃夫曾说过：如果你试图“少做一点儿”，可能会扼杀情感。但是“ 面纱”经过多次召唤之后，会在许多不同的高度情绪化的时刻，引发巨大的能量。它所引起的真正的“存在感”，会被观众感受到。

       你也可以根据自己的心理需求以及你所表演的特定某场戏，赋予“面纱”色彩，可以是浅粉色或是蓝色的透明“面纱”。

       是的，在镜头放大的作用下，你想要表达恰到好处的情感，又要收敛表情，这是矛盾的。

       但，根据契诃夫教授的方法，你可以增强你的辐射强度，在内心中酝酿、召唤你想要的情感，直至这种情感填满你。

       注意！

       在你准备抒发情感时，一定要做这一步：

       在内心想象，召唤出一面轻薄的“面纱”。想象这“面纱”从你的头顶降临，轻柔的将你包裹起来，“罩住”了你的表情。

       如果你少做点，可能会扼杀感情，让你的表演看上去木讷、麻木。观众毫无代入感，甚至有点想笑。

       “面纱”经过多次召唤后，你可以根据你的心理，赋予“面纱”不同的颜色：粉色代表邂逅时的怦然心动、蓝色代表含在眼眶里的泪水、绿色代表对生活的喜悦...

       你需要学会：

       从训练中塑造个人独特魅力

       契诃夫技巧的一大核心是从训练中塑造个人独特魅力。

       许多好莱坞影星都通过这个练习，来让自己在镜头面前更有魅力。

       反观你：在表演中，为了让自己更上镜 / 更有镜头感 / 更自然，你会下意识的克制自己的情绪表达。往往这个时候，屏幕上的你的确好看，的确美了。但这个美是空洞的，没有灵魂的。

       表演中，情绪的表达即不能太少，也不能太过，要掌握好中间的“度”。要知道，感动自己不是最重要的，感动观众才是重点。

       通过契诃夫的表演技巧，你将掌握镜头前表演的终极秘诀。

       综上所述，关于“镜头前表演的误区你知道有哪些么？”的内容就全部介绍给大家了。如果同学还有表演演技相关的问题，可以继续关注本站了解更多表演演技相关的知识哦！
 

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