演员的总体素质，从某种意义上说与从事其他各种形式的艺术创造的艺术家有十分相似之处。那么，从事表演艺术专业的演员在其专业素质上是否有特殊要求呢？

　　有人说，任何人都可以成为一个演员。这种观点在一定程度上有正确的一面，因为任何人，包括残疾人在内，都具有可能成为一个演员的最基本的条件。在戏剧演出中，特别是在电影与电视剧的创作中，都曾经有业余演员参与，而且有的业余演员也曾创造出十分光彩的人物形象。但是，这绝不意味着成为一个专业的演员无需具备从事表演艺术这一专业所特有的素质。恰恰相反，对于一个演员在专业素质上的要求，比对从事任何其他职业的人的要求要严格得多。或者可以说，一个不具备演员应有的创作素质的人，是不可能从事表演艺术的创造的。 　　演员的创作任务是要创造出具有审美价值的人物形象，它不仅在演员的总体素质方面提出严格的要求，同时对于演员的创作素质也必然有着特殊的要求。另一方面，表演艺术的特点也对演员的创作素质提出了特殊的要求。表演要求演员最终“化身成角色”，这就使演员在作中既是创作者，又是创作的材料与工具，同时又是创作出来的艺术品———人物形象。此外，演员又都是在假定的、艺术虚构的情境中去进行创作。这些特点都必然会要求演员在创作中具有一些特殊的能力以适应创作的需要。

　　从心理学和生理学的角度来看，所谓演员的创作素质，实际上就是要求演员在心理、生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点。斯坦尼斯拉夫斯基所说的演员创作的有机天性，从实质上说就是演员在创作时所应该具备的心理和形体素质。我们所说的演员的创作素质，就是指演员能够适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体（包括声音）可塑力这样一些专业素质。那么，一个专业演员究竟应该具备什么样的创作素质呢？

　　王淑琰教授认为，一般说来，要想成为一个称职的演员，最起码应该具有“七力”

       什么是“七力”？

       一.敏锐而又细致的观察力
       
　　表演艺术创作不能离开生活这一源泉。因此，培养与发展自己观察生活的能力就是演员的一种最重要的基本功。在对生活的观察中，特别是对于人的观察尤为重要。因为表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对于生活中的人的观察上。一个演员要想在对生活的观察中有所收获，就必须具有敏锐而又细致入微地捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察人物的心理特征的能力。

　　表演艺术是表现人的艺术。演员的生活积累不能不把焦点集中在对人的观察和研究上。当然，由于人总是和他（她）所处的时代、社会密不可分地联系在一起，所以演员不可避免地要在观察和研究人的同时去研究与分析时代和社会，特别是它们对于人的影响，进而逐步深入到人的内心深处，了解与体验不同人的思想、欲望、情感等等。只有这样，演员在运用这些生活素材进行创作时，才有可能真正地创造出“人的精神生活”来。但这并不是说对人物的外部特征的观察是无足轻重的。恰恰相反，由于人的内心世界是不可见的，所以对于人的内心世界的了解往往是由表及里，由外到内。人的音容笑貌、穿着打扮、言谈举止、行为方式都是人的内心世界的反映，因此对于人的外部特征的观察、了解，可以说是通向人的内心世界的桥梁，同时又是演员在创作一个内外部统一的人物形象时所不可缺少的组成部分。

　　演员在进行生活观察，特别是在观察人物时，有一个显著的特点，就是它和模仿紧密地联系在一起。也就是说，演员往往是通过模仿来把自己所观察的人物“速写”在自己身上，最终保留在自己的记忆中储存起来。但是，由于演员在模仿的时候不可能不加上自己的主观臆测与主观态度，所以模仿时就不完全是那个被模仿的对象本身了。从这个意义上说，应该是一种“模拟”。

       演员的这种观察力，是在演员有意识地、长期不懈地观察生活的努力中培养起来的。它要求演员时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。有的演员往往不能做到这一点，他们目中无人，总是想着炫耀自己，结果在与人们接触时，不仅不能观察别人，反而成为人们观察与议论的对象。        二、积极而又稳定的注意力

　　演员在进行创作的时候，必须具有积极、稳定和不断持续发展着的注意力。在生活中，人们或者是自觉地去注意某一对象，或者是不自觉地被某一对象把注意力吸引过去。实际上人们总是非常自然地注意着身边发生的一切事情，把注意力集中在他们所应该集中的地方。然而当演员进行表演创作时，情况就不一样了。在演员进行表演创作时，他（她）是在观众面前当众表演，对面坐着的是双眼注视着他（她）的观众，他们往往更能够左右演员的注意力。这些因素的干扰，再加上演员个人生活中的某种原因，如演员的私心杂念，或者是由于演员遇上了什么不愉快的事情，往往都会使演员难以把注意力集中在表演创作上，因此，也就必然会影响演员的创作。演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正地在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并且真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性。在国内外的一些戏剧和电影学院的一年级教学中，有的教师甚至每次课都要抽出一个小时的时间来进行注意力集中的训练。由此可以看出，在表演创作中，积极而又稳定的注意力对于一个演员来说是十分重要的。

　　演员在创作中的注意是一种有意识的注意。也就是说在创作中应该把自己的注意力积极、稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续不断地发展下去。这种注意力的最基本的要求就是演员在创作中应该能够做到真听、真看、真感觉。一个具有良好的创作素质的演员，应该在他（她）进行创作时十分迅速地把注意力集中到创作上来，并且下意识地做到真听、真看、真感觉。而要做到这一点，演员除了在创作中尽可能地克服自己思想上的私心杂念之外，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的。抓住了这一关键，演员在培养与发展自身素质时，就要从强制自己在创作的环境中做到真听、真看、真感觉开始，逐渐地使之成为演员本人创作天性的一部分。
  

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