我只是觉得可能是每个人看待问题的程度深浅不一样吧。或者说可能是发现问题的角度不对吧。

　　先且不说专业分类，就是在生活中做任何一件事情，想要做好，都必须有良好的素质和技能。哪怕掏粪、搬砖。当然只是应付了事，那对整个社会的发展，提高生生产力没用。就算搬砖，你也得掌握相应的搬运技巧，砖如何摆放拿的多，如果用小推车的话怎样运用小推车等等吧，这些你一个生瓜蛋子刚去工地肯定是不行的。甚至搬砖还牵扯到很多建筑方面的知识，力学方面的知识等等吧。这些不仅仅是技能，还有很强的素质。就像你小学时如果不背小九九，你上了社会可能连算账都费劲。

　　小编证明的是，大学并非我们认识到的技能教育，而是更多的素质偏重，你让你一个刚表演毕业的大学生去演戏，他可能也蒙，也演得的不咋地;让学汽车工程的大学毕业生刚工作就去搞汽车工程，他也不一定就精通。那么大学无非就是针对你所学的这门专业队学生进行素质的提高，让其以后在工作过程中能够更好的完成，熟悉，甚至在工作过程中产生创造，提高。这样就是为何学表演的要学西方艺术史，甚至绘画的鉴赏，电影的赏析等等。每一个大学专业不仅仅开设的都是你自己的专业课吧。这就是大学跟技校的区别。

　　其次我就表演上来说下，表演真的是一门软实力，的确不像绘画，钢琴那样看得见摸得着，但最难的其实就是这种软实力。什么是软实力，表演是什么

　　表演就是要求一个人要求非常强的塑造能力，通俗的讲叫演什么像什么吧。而不是演什么都像自己，也不是只能演一类人。一个人凭什么能演什么像什么?拿什么演?从表象来看，是演员拿自己的身体和声音来演。从内部来看是演员拿自己的素质和经历体验来演。所以学演员的要对自己的身体进行不断的锻炼，才能达到一种像“橡皮泥”的状态，捏什么像什么，还要有创造力，自己去捏自己，自己用自己的身体去创作。

　　用表演专业术语来讲：演员是三位一体，既是创作者，也是创作材料和工具，还是最终的创作成品。

　　表演专跟业的四门专业课是：声乐，台词，形体，表演;而不是单单只是表演。因为通过声乐，台词，形体来锻炼演员的身体，声音，节奏感，艺术感等等，这样一个人在舞台上演出才会达到艺术审美的效果。这也就是为何你让一个普通人上台演戏，跟让濮存晰上台演戏，能一样吗?

　　艺术的审美不一样。学表演是为了最终好的艺术审美，他不是生活的必备品，不像超市卖东西那样，但是确实一种很必要的精神生活。如果将来我们国家的电影电视中到处充满了烂戏，一帮人演戏像在念台词一样，那想想，那样我们的精神生活能好吗?

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