一、演员与角色的关系

　　演员，通常意义上是指表演艺术的创作者或创作主体。演员在创作角色时的感觉就像将自己的血液注入另一个完全和自己无关的甚至是虚构的人物当中，将自己的感情用心投入进去并展示角色的内心世界。

　　我们可以把剧作家刻画出来的文学形象称为角色，也可以把舞台上演员扮演出来的活生生的人物命为角色。从心理学的角度上讲，无论是文学剧本中的角色还是舞台上的角色在本质上都是某种观念的体现。

　　表演艺术的主要特征之一是演员要“化身成角色”。 关于“化身”，黑格尔这样描述：“演员应该渗透到艺术作品中整个人物性格中去，连同他的身体形状、面貌、声音都了然于心，他的任务就是把自己和所扮演的人物融为一体。”演员必须以自己的认识水平去分析并认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作过程中把握着创作的方向。

　　演员是在剧作家所创作的文学形象的基础上进行再创作，这就决定了演员既是创作者又受到角色的制约。因此演员与角色之间便存在着矛盾。即第一自我与第二自我的矛盾。也就是说演员在创作过程中过着一种双重生活，演员在创作中既有演员本人的创作生活与创作感受，同时还必须通过角色的生活，感受其所扮演的人物的心理活动，也就是说演员要生活在角色的规定情景中感受人物的喜怒哀乐。第一自我与第二自我的辩证统一，双重生活的协调和促进，也是演员必须解决的矛盾。

　　二、演员认识及体验角色的心理过程

　　1、演员认识角色的过程分析

　　在认识角色的过程中，先要对认识对象有一定的感觉，实践证明，初步印象很重要，例如在《原野》的中焦母这个角色,很多人会觉得她是个又老又瘸的瞎老太婆，而去讨厌这个角色。这个片面的认识，会对演员的排练造成了很大影响，所以，演员对角色的第一印象如果有很大偏差，在排练中会造成很大的负面影响，演员初读剧本，一定要认真的完成对角色的“第一次会面”。在经过了与角色的“第一次会面”以后，我们对角色大致会有一个模糊的形象，这时候，我们会再读一遍剧本，对角色进行深入的分析。从最高任务开始，从剧作的整体来把握线索，事件，人物的作用和关系，是我们分析、塑造好角色的基础。通过熟读《原野》这本剧本，我们可以认识到焦母是一个深受封建社会压迫的苦命的女人，她的偏执和狠毒也是因为心中怀着深深的恨。演员对角色进行分析的过程有一个特征，是以自我感觉的形成为结果的。斯坦尼提到：“分析就是认识，然而在我们的语言中，认识就意味着感受。”可以说，演员的表演艺术是感觉艺术，演员应当处于角色的地位，设身处地从角色的角度色考。“想角色之所想，感角色之所感”，才能创造出真实感人的原型角色。

　　2、演员创造角色的想象过程

　　经过了感觉和分析阶段，斯坦尼将下一个阶段称之为外部情境的创造和生动化的过程。由于角色形象往往有社会地位，生活背景，生活习惯的不同，演员把握起来会有一定的难度，要解决这个问题必须把手中的材料生动化，创造出充满活力的角色形象，这就需要演员的想象力。

　　在这里有一个人物值得一提,那就是有着一副冷峻面孔的麦克兰。他曾获得四十余个表演奖项，他的演技极有张力。在他参演的《魔戒》中他扮演了拥有强大魔力的哈比族守护神甘道夫。他曾说，《魔戒》是一个神话，一个冒险故事。它从未发生过，除非在我们内心深处。麦克兰正是通过丰富的想象力为人物注入了新的生命力。这就证明，面对与自身差异很大的角色，在表演过程中想象力是至关重要的。

　　3、演员体验角色情感的心理过程

　　情感是心理因素中不可缺少的。演员的创作离不开情感，不同的角色又有着不同的情感特征，那么我们就要从这个特征把握角色的情感。张国荣的表演就很注重对演员情感的把握，他的表演风格自然，含蓄，善于使用眼神和面部表情展现人物的内心世界。在《阿飞正传》里他是时代的叛逆者，而《霸王别姬》中他又化身为柔情似水挥洒自如的陈蝶衣。他把每一个角色都刻画的很传神，有一种让人敬而远之的华美，达到了表演的最高境界。

　　在体验角色情感的过程中，首先要分析剧本，把握角色的心理、感情、性格及其发展，掌握角色的形体和心理动作，只有把角色分析透彻才能真实的还原剧中的人物;其次是要了解背景资料，以《霸王别姬》为例，这部影片的每个场景和画面都是中国文化的真实写照，三位主人公的矛盾在文革期间表现的更为明显，正是这种矛盾让他们在电影的终极画上了悲剧性的句点;最后是要求演员与角色情感的融合。

　　三、演员对角色心理的体现

　　表演是“行动的艺术”，动作是表演元素里首要的、核心的元素。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“在舞台上需要动作。动作、活动――这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”。所以说，行动是展示角色心理的一种体现。作为一个优秀的演员需要通过行动去体现角色的心理过程。演员王铁成指出，表演有三个层次，第一层是外部形体动作，第二层是运用心理和技巧准确的表达内心活动，第三层是刻画人物的气质、神韵和灵魂。

　　演员的人物和最终目的绝不是为了展现动作，而是在舞台和银屏上塑造真实的、富有鲜明性格和艺术魅力的人物形象，以反映现实生活，表达创造者的思想和情感。“由于每一个演员都应该在舞台上创造形象，而不单是向观众表现自己，所以再体现和性格化对于我们大家都是必要的”。在这个过程里，掌握行动是手段，塑造人物性格才是目的。所以，演员必须通过表演艺术创造出鲜明的角色性格。

　　心理学认为，“所谓性格化，就是艺术家创造典型人物形象时所应用的一种艺术形式，其目的在于通过概括化的方式来创造典型的人物形象。”在表演中，性格化就是演员创造角色的创作方法，用以传达角色的心理和精神生活。演员应将角色性格化，才能“化身”于角色。

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