声音和语言是话剧演员表演的重要工具和材料。演员的语言表演对塑造人物形象具有十分重要的作用。演员要做到自如控制自己的声音，把握好音色、音量、音调、语速、语气等需要加强话剧表演语言方面的训练，丰富自己的语言表现力，方能生动、准确地表现出人物的心理和性格。

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1.把握好音量

演员要对台词声量的大小做适当的调整。若声音太小观众听不清，且缺乏表现力。所以，演员首先要保证表演的语言声音要足够大，能让观众听清楚。此外，保证声音大并不意味着一味地平铺直叙，演员还要根据具体的情境和人物的特点把握好重音，使表演语言抑扬顿挫，富有表现力，以便更好地传情达意，塑造人物形象，表现潜台词和话剧主题。

2.口齿清晰

话剧表演的语言读音要正确、动听、有感情，不一定要珠圆玉润，但至少要让观众听清楚，要吸引观众、感染观众，让观众理解其深刻的含义。

3.把握好节奏

说话的快慢形成节奏，演员在表演时语速要符合具体的情境，比较重要的台词，表示强调时可以说得慢些，人物情绪平静或者旁白可以用中速，表现人物急迫、激动的心情时可以说得快一点。

4.适当停顿

话剧表演语言的停顿可以制造气氛、表现潜台停顿包括逻辑停顿和感情停顿。逻辑停顿是依照语言逻辑的停顿，感情停顿不受语言逻辑所约束，而是根据情感表达的需要在说话时进行停顿。话剧演员要根据人物塑造和具体情节把握好读和节奏，要知道哪里重音、哪里停顿，既不能一泻千里，又不能一字一顿。

5.把握好声调变化

话剧演员在表演时要根据人物的语言特点和剧情把握好语言的声调。比如，表示疑问时要用升调，由低音起至高音，并以高音结尾，如“为什么让我白走一趟呢？”叙述句一般用降调，由高音至低音，并以低音结尾。严肃认真的语句一般用平直调，由开始至结尾调子都没有改变，如政府报告。有弦外之音或相反意思的句子一般用弯曲调，刻意将字音调子弯曲，如“远在天边，近在眼前”。

6.从单句到人物

在话剧表演之前，演员要深入钻研剧本，了解剧情，把握人物的性格特点，理解话剧的深刻的主题思想。在不同的情形下，演员要用不同的语气、语音、语调表演。只有这样，演员在表演时才能使语言符合人物形象和具体情境，才能通过每一句话表现人物心理和性格，才能使语言具有动作性，推动情节发展，表现潜台词，为表现主题服务。

话剧表演演员要想突出人物的性格特点，完美地塑造人物形象，先要理解角色的性格特点和心理，要化身成角色人物，语言表达要生动自然，要把握好角色语言的准确性，把握好角色的性格化语言，要处理好声音和气息，使表演的语言清晰流利、准确、贴切。

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