你知道表演学习中的三个阶段吗?本篇文章中影人教育老师就给大家分享一下表演专业学习的三个阶段，仅供大家参考。

　　一、表演学习中的三个阶段

　　在传统的戏剧表演教学中，大致分为三个教学阶段：

　　1、表演元素基础教学阶段：包括“解放创作天性、生活观察、信念真实感、活跃想像力、无实物练习、动物模拟、判断思考、交流适应、舞台行动.....”，通过游戏、表演元素训练、表演练习和表演小品进行。

　　2、初步的人物形象创造阶段：包括剧本和角色分析、人物的基本性格和思想，人物之间的关系、人物内外部特点、规定情境与行动的关系、简单的事件和冲突，表演元素的综合运用......."通过小说片断和剧本片断进行教学。
 
　　3、完整的人物形象创造阶段：包括“对剧本的认识、分析、理解，对角色的全面分析和认知，人物在全剧中的地位和作用，人物小传，寻找和培养人物的心理、形体和语言的特点，即“角色的自我感觉”，角色的内部与外部性格特征，服装、小道具的设计和运用，前两阶段的学习成果的综合运用......通过二至三部完整的剧目进行教学和演出，学生经历剧目生产的全过程的学习，最后毕业公演。

　　俗称“小品、片断和大戏”三大教学阶段。同时还要学习声乐、形体、台词另三门专业课，各有完整的教学计划和要求。俗称：“声、台、形、表”四门专业课，这些也是演员必备的专业技能和技巧，也可以说是话剧演员的基本功。

　　现在大部分表演教学还是以此三阶段为主，用四年完成。当——此间还有专业课以外的大学规定的其他文化、政治、哲学和外语课，还有专业辅助课如戏剧史、艺术概论、音乐和美术欣赏、观摩等课程。

　　要学好以上全部内容，我以为最重要的是“刻苦、努力、坚持....”一个字“练”：夏练三伏，冬练三九!天天练，日日练，曲不离口，拳不离手!日久天长，功到自然成，功夫不负有心人。
 
　　老师在教学中必须了解每个学生的个性，优势和劣势，有针对性的教学，理想状态是“一把钥匙开一把锁，注意教学方法、重视基础训练，以学生扎实掌握为标准、注意开发学生的信念真实感、培养学生具备丰富的想像力，观察力、表现力、分析力、表达力、模仿力……能真听真看，真感觉，能“以假当真，假戏真做，装龙像龙，装虎像虎”，能在规定情境制约下真实和有机地行动。注意表演中的过程，切忌直接表演结果，表演情绪，能用自己的情感去表达人物的思想和感情。掌握好“体验”和“表现”的以关系，做“从自我出发，达到人物”，注意人物的心理外化的正确表演方法。教学的三大阶段，要突出各阶段的教学要求，最后还必须强调综合运用。

　　以上介绍供表演教学的老师和同学们参考和分享……

　　好了，看到这里，关于你知道表演学习中的三个阶段吗?的内容就全部为大家介绍完了，希望以上内容能帮助到大家，如果大家还有表演专业方面的问题，可继续关注本站了解更多资讯!
 

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