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影视表演的第三层境界:创造角色

来源:中影人艺考表演学院 发布时间:2020-07-31

演员不仅要演事件,更要演角色。通往角色的道路,可以分为由外而内和由内而外两大途径。  

由外而内:从生活中找原型,通过观察、分析、理解之后进行模仿,在模仿中体验人物的感觉,从形似到神似。其优点是戏路宽,几乎无所不能塑造,并且,长期进行观察模仿训练,可以极大地丰富演员的身体语言,提升塑造能力,激活表演状态,让演员更有戏, 缺点是容易出现模仿的痕迹。这种方法比较适合扮演与自己本色反差很大的角色。

由内而外:立足本色,将人物有而我没有的特质培养出来,将我有而人物没有的特质隐藏起来。入戏之后,演员就仿佛投胎转世,姓名变了、身份变了、教育变了、社会背景变了、人生目标变了、兴趣爱好变了、生活习惯变了……然后去经历故事里的事情。演员不是在演别人,而是在演一个变异之后的自己。这就是本色畸变法,其优点是表演真实可信,缺点是塑造的范围有限。通常情况下,影视表演以本色畸变法为主要方法。

影视表演,本色第一。无论使用什么材料进行艺术创作,都必须充分利用和尊重材料的本色特性。演员是以自己的身心作材料来塑造角色形象的,在表演中必须触动自己灵魂最深处的那根弦才能够真正打动观众。

角色形象的塑造包括生理、心理和社会三个范畴的内容,除了特型人物之外,通常都不必进行全方位的塑造。追求角色形象的绝对准确,会降低形象的真实性,当人物性格与演员的本色反差很大时尤为如此,失去了真实,再准确的角色形象也失去了意义,所以,演员要在角色形象的真实性和准确性之间找到平衡点,做到既准确又真实。如果功力不足,就抓住人物的主要特点进行塑造,次要特点可以本色化处理,将角色演成自己的版本。演员的个人特色是演员个体的价值所在,演员的个人特色不仅包括身材长相和气质,还包括审美取向以及演员对人性和社会的理解。

塑造角色形象的基本手段是角色的语言和行为反应以及情感反应。当角色在特定的情景里说了那些话做了那些事,角色形象的基本轮廓就已经成型了。演员的主要任务并不是继续强化这个轮廓,而是往轮廓里增添血肉——角色的真情实感。

人的本色不是恒定不变的,年龄、阅历和教育都会改变人的本色,不要刻意划分这是自己的本色,那是人物的特色,人为地将自己和人物间离开。从接到角色开始就要相信我就是这个人,而不是我演这个人,以避免演戏感。

舞台表演不仅涉及角色性格表现力,还涉及舞台表现力,演员必须找到合适的舞台形式去表现角色,否则表演太‘水’;而影视表演既不涉及舞台表现力,也不涉及镜头表现力,演员在镜头前成为角色即可。在影视剧中,追求镜头表现力、表现和评价角色,都是导演的任务而不是演员的任务,这与舞台剧不一样。

影视表演中的杂念不仅包括表现角色和评价角色,还包括演员的自我表现:在镜头前耍帅卖萌、炫耀演技以及过度热衷于过戏瘾、过于珍惜表演机会甚至抢戏,都是表演中的杂念,会降低戏的艺术质量。其中抢戏危害最大,一场戏的重点应该在谁身上是由剧情决定的,抢戏会直接破坏戏的重点和节奏,影响和干扰其他演员。其实,演好自己的角色,让观众跟着自己去感受人生的酸甜苦辣、生离死别从而领悟人生,这比任何抢戏的方法都管用。有时候,表演的激情消退了,反而演得更好。

在备戏阶段预先设想出角色的体态、步态、站姿、坐姿、手势、眼神和习惯动作以及动作的节奏和频率,在心中树立一个明确的心像,然后通过反复演练来找到角色的形体自我感觉,这对于角色外部形象的塑造的确有很大的帮助甚至是不可或缺的。

学以致用,演员不能重道而轻术。我们不仅要树立明确的理论观念,还要找到切实可行的操作方法,否则就是纸上谈兵。还有就是任何方法都有短板,没有哪个方法能够完全胜任所有的表演任务。演员是来演戏的,不是来捍卫某个体系或流派的,不能厚此薄彼,不管什么方法,能演好戏就行。

影视表演的正道:通过挖掘规定情景,深入理解人物的处境和生存状态,明确人物的欲望和需求,找到人物的逻辑,然后以人物的立场和态度去对待戏里的人,以人物的方式方法去做戏里的事,直到找到人物的感觉从而成为角色,给导演提供角色生活的素材。不过,演员对于人物的处境和生存状态的理解,是以感同身受为标准的,真正切身感受到了、体验到了才算是理解了。

完整地演绎故事,既演事,又演人, 这是影视表演的基本任务。如果做到了,就可以说:“其实,我是一个演员!”

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