演员不仅要演事件，更要演角色。通往角色的道路，可以分为由外而内和由内而外两大途径。  

由外而内：从生活中找原型，通过观察、分析、理解之后进行模仿，在模仿中体验人物的感觉，从形似到神似。其优点是戏路宽，几乎无所不能塑造，并且，长期进行观察模仿训练，可以极大地丰富演员的身体语言，提升塑造能力，激活表演状态，让演员更有戏, 缺点是容易出现模仿的痕迹。这种方法比较适合扮演与自己本色反差很大的角色。

由内而外：立足本色，将人物有而我没有的特质培养出来，将我有而人物没有的特质隐藏起来。入戏之后，演员就仿佛投胎转世，姓名变了、身份变了、教育变了、社会背景变了、人生目标变了、兴趣爱好变了、生活习惯变了……然后去经历故事里的事情。演员不是在演别人，而是在演一个变异之后的自己。这就是本色畸变法，其优点是表演真实可信，缺点是塑造的范围有限。通常情况下，影视表演以本色畸变法为主要方法。

影视表演，本色第一。无论使用什么材料进行艺术创作，都必须充分利用和尊重材料的本色特性。演员是以自己的身心作材料来塑造角色形象的，在表演中必须触动自己灵魂最深处的那根弦才能够真正打动观众。

角色形象的塑造包括生理、心理和社会三个范畴的内容，除了特型人物之外，通常都不必进行全方位的塑造。追求角色形象的绝对准确，会降低形象的真实性，当人物性格与演员的本色反差很大时尤为如此，失去了真实，再准确的角色形象也失去了意义，所以，演员要在角色形象的真实性和准确性之间找到平衡点，做到既准确又真实。如果功力不足，就抓住人物的主要特点进行塑造，次要特点可以本色化处理，将角色演成自己的版本。演员的个人特色是演员个体的价值所在，演员的个人特色不仅包括身材长相和气质，还包括审美取向以及演员对人性和社会的理解。

塑造角色形象的基本手段是角色的语言和行为反应以及情感反应。当角色在特定的情景里说了那些话做了那些事，角色形象的基本轮廓就已经成型了。演员的主要任务并不是继续强化这个轮廓，而是往轮廓里增添血肉——角色的真情实感。

人的本色不是恒定不变的，年龄、阅历和教育都会改变人的本色，不要刻意划分这是自己的本色，那是人物的特色，人为地将自己和人物间离开。从接到角色开始就要相信我就是这个人，而不是我演这个人，以避免演戏感。

舞台表演不仅涉及角色性格表现力，还涉及舞台表现力，演员必须找到合适的舞台形式去表现角色，否则表演太‘水’；而影视表演既不涉及舞台表现力，也不涉及镜头表现力，演员在镜头前成为角色即可。在影视剧中，追求镜头表现力、表现和评价角色，都是导演的任务而不是演员的任务，这与舞台剧不一样。

影视表演中的杂念不仅包括表现角色和评价角色，还包括演员的自我表现：在镜头前耍帅卖萌、炫耀演技以及过度热衷于过戏瘾、过于珍惜表演机会甚至抢戏，都是表演中的杂念，会降低戏的艺术质量。其中抢戏危害最大，一场戏的重点应该在谁身上是由剧情决定的，抢戏会直接破坏戏的重点和节奏，影响和干扰其他演员。其实，演好自己的角色，让观众跟着自己去感受人生的酸甜苦辣、生离死别从而领悟人生，这比任何抢戏的方法都管用。有时候，表演的激情消退了，反而演得更好。

在备戏阶段预先设想出角色的体态、步态、站姿、坐姿、手势、眼神和习惯动作以及动作的节奏和频率，在心中树立一个明确的心像，然后通过反复演练来找到角色的形体自我感觉，这对于角色外部形象的塑造的确有很大的帮助甚至是不可或缺的。

学以致用，演员不能重道而轻术。我们不仅要树立明确的理论观念，还要找到切实可行的操作方法，否则就是纸上谈兵。还有就是任何方法都有短板，没有哪个方法能够完全胜任所有的表演任务。演员是来演戏的，不是来捍卫某个体系或流派的，不能厚此薄彼，不管什么方法，能演好戏就行。

影视表演的正道：通过挖掘规定情景，深入理解人物的处境和生存状态，明确人物的欲望和需求，找到人物的逻辑，然后以人物的立场和态度去对待戏里的人，以人物的方式方法去做戏里的事，直到找到人物的感觉从而成为角色，给导演提供角色生活的素材。不过，演员对于人物的处境和生存状态的理解，是以感同身受为标准的，真正切身感受到了、体验到了才算是理解了。

完整地演绎故事，既演事，又演人, 这是影视表演的基本任务。如果做到了，就可以说：“其实，我是一个演员！”

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