影视和舞台表演在自我准备方面有哪些一致性呢?下面小影来跟大家讲讲!

　　一、 两种形式的表演在自我准备方面的一致性。

　　1、“从自我出发”所需要的条件及对自我的加工和准备：

　　1)建立起演员的观念; 2)演员自身素质的解放与拓展; 3)相应技巧的掌握是“从自我出发”的前提;

　　2、运用自身经验系统参与表演创作：

　　1)人生经验是演员创作的基础; 2)艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提

　　3) “角色的远景”和“演员的远景”与自身经验的对位

　　创作原理与技巧的一致性关于电影表演与舞台表演的争论由来已久，自表演进入电影后，随着电影技术的发展和电影历史的演进，它就力图从戏剧模式中解脱出来，寻找出自己独特的表呈方式及美学特征。这样终于导致二者演化成一对错综复杂的矛盾。电影极力要摆脱剧场的正面性，戏剧式表演和剧场性陈设，电影被认为是从舞台化的停滞状态跃进到电影化的流动状态，从舞台化的人工造作跃进到电影化的自然和直截了当。而戏剧面多这种挑战，也宣称让戏剧电影化，舞台演出工业化。

　　电影表演技巧与舞台表演技巧必有其共同的规律可循，他们内核的一种结合是两种技巧外在呈现的原动力。

　　这便是本文的初衷与文中论题的由来。

　　两种形似的表演在自我准备方面的一致性众所周知，电影表演与舞台话剧表演同属于人创造人的艺术，三位一体是电影演员和话剧演员共同遵循的表演规律。

　　我们所说的人创造人，实际上是演员创造人物性格。人既要创造角色，也就是说要使一个普通的人转化成另一个普通的人，首先离不开演员自身这个创作实体。“从自我出发，利用有魔力的假定去创造形象。” 保持本能才能从实际出发，它是前提和条件。

　　要想从自我出发，还必须认识到人的自我是呈多元状态的。

　　有作为社会的自我，有作为家庭的自我，还有作为师生的自我、朋友的自我;有地位悬殊不同的自我;有知名与不知名的自我，有自备的自我和趾高气昂的自我;情绪状态不同的自我还有不同的变化。正因为有了无数的自我，才展现出自我性格的多侧面。演员的艺术自我受到艺术对象的制约，它是一种精神的投入，如不在精神上全部投入，就只能生产出物质产品，如车工的自我只能生产出机械零件，纺织女工的自我只能织出花布来。演员如不实施精神的全部投入，就只能创造出角色的躯壳而没有精神，没有精神的人就只能创造“死人”。

　　进行有意识的加工和准备，体现在以下几个方面：

　　1. 建立其演员的概念;

　　2. 演员自身素质的解放与拓展;

　　3. 相应技巧的掌握是从自我出发的前提演员运用自身经验进行创作，从一定意义而言，人生本是一出戏，生活中有精彩的表演，表演中有真实的生活。

　　演员在表演创作中的经验有其多重交叉运用，归为以下几类：

　　1. 人生经验是演员创作的基础;

　　2. 艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提;

　　3. 角色的远景和演员的远景与自身经验的对位。

　　演员运用自身经验系统参与表演创作，本身是从自我出发的基础，是表演在自我准备过程中必备的先决条件，充分调动和运用自身的经验系统，就能找到角色的影子，反之影子也会飘忽得无影无踪，即使看得见，你也很难摸到它，更不能充分利用它。它使你眼前蒙上一层迷雾，不清晰，因此，我们要调动经验系统为创造角色服务，它是演员创造角色的基础和宝贵财富。

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