戏剧是一种现场的艺术。这是非常重要的。你来到了剧场，两三个小时，是活生生的演员在你面前演出。你们在同一个空间里，他的表演直接在同一个时间空间中传递给你，这种力量和魅力是非常独特的。而影视作品是可以先拍摄剪辑好，再通过媒介传递给观众，且可以反复多次观看的。戏剧是一种现场的表达，而电影讲的是镜头语言。

　　从上一点展开来说，戏剧这种直面现场的演出方式，对演员的素质要求非常高。演员一举一动都在台上，一次演出只有一次机会，台词、肢体、情绪和爆发力的功底都必须要好，否则不可能打动观众。而影视作品的重点在于剪辑，剪辑师至关重要，对作品起到决定性的作用，同样的素材不同的剪辑方式可以得到两个完全不同的故事。而整个情绪的推动不止在演员，还在于摄影的分镜、场面调度、配乐、剪辑甚至特效等等。

　　表演方式。很多大剧院有三层，最后一排其实距离舞台已经非常远，要看清演员脸上的细节是不可能的。因此戏剧演员是在用自己的整个身体表演，任何情绪的表达，声音和身体都极为重要。愤怒和悲伤、快乐和寂寞…这些时刻的身体状态都是不一样的，要处理得好才能传递给整个剧场的观众。比如贫穷如我，经常买学生票，坐在最后一排，但是这并不影响戏剧情感的传达。而电影则有不同的镜头: 远景、近景、特写等等，在情绪刻画时，特写是经常使用的手法，一张脸放到荧幕那么大，只需要眉毛轻轻一挑，情绪就出来了，眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等等，很多器官的微动都能传递情感。而在这种镜头下，如果使用戏剧的表演方式，则太过夸张和强烈了。

　　戏剧腔调。喜欢戏剧的朋友们应该知道这个东西，戏剧演员讲台词是带有这种腔调的，尤其是老牌戏与老牌演员，一听就是那个味道。但是这些年也有一些不同的观点，有不少导演追求真实而自然的腔调，其实在情感表达上也毫不逊色，有时的确更加自然而动人。

　　理解层面。影视表演培训的演员必须对整个剧本和自己的角色有非常非常非常深刻的理解!这一点极为重要，无论是体验派还是技巧使然，戏剧演员都应该要在舞台上活成这个角色，这就要求演员从最深处理解这个角色。可能一个肢体的小习惯、一个说话的语气、某个不起眼的道具...都是塑造角色的点睛之处。而如果不理解这个角色，绝不可能将角色的灵魂注入其中，观众也绝不可能同一个不自洽的角色共情。影视作品则有所区别，首先，对于优秀的影视作品来说，优秀的演员也必不可少。但是对电视剧来说，由于有了后期配音和制作，演员哪怕功底差一些，电视剧也能达到一个可以接受的水平，受众依旧很广(戏剧则绝不可能)。除此之外，很有趣的一点是，有的电影导演会故意避免演员对剧本和角色的知晓和理解。著名导演塔可夫斯基在《雕刻时光》里详细介绍了他的拍摄方式，他注重捕捉演员在毫无刻意行为时的质朴演出，因此他拒绝让演员看剧本，甚至不让演员知道自己是谁，只给一个场景、情绪、动作，比如在车站焦急地等待一个人。由于电影时间线也是混着拍的，所以很多时候，整部电影拍完了演员完全还是一头雾水的状态，只有等剪辑过后看到成片，才知道自己是一个什么角色。有的演员无法认可他的导演方式，有的演员则在这种演出状态中表现极佳。戏剧演员则不可能在这种情况下演出(或许有一些前卫实验戏剧除外)。

　　戏剧和电影两种艺术没有高下之分，他们是不同表达体系下的两种艺术，具有各自无可替代的魅力，也都不乏极为优秀的作品。

　　绝大多数戏剧人也热爱电影，而很多电影导演也有戏剧作品。比如高产的伯格曼除了拍电影，还写了很多剧本、排了很多话剧。无论是导演还是演员，在戏剧和电影两个圈子的交叉都很多，但是可以肯定他们在戏剧表演/导演和电影表演/导演时是不一样的状态。

说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除 (QQ:1624823112)，万分感谢！