本周中影人表演培训学校与大家一起学习戏曲表演最根本的「四功五法」相关内容。我们台下所见戏曲演员出神入化的表演、精心塑造的各式人物(行当)，均出于这「四功五法」的日积月累、融会贯通。比如，大家观戏时可以多注意各行当戏曲演员如何运用手、眼、身、步、口的形态和动作进行表演，这些功架又如何帮助演员将戏中人物的性格、身份、心理状态等特点呈现出来……

　　划知识点

　　/ 四功 / 指戏曲表演中唱、念、做、打四项基本功。

　　/ 五法 / 指手、眼、身、法、步五种戏曲表演的基本方法，往往有成套的表演程式。(关于五法所指，说法不一，程砚秋等所归纳的「手、眼、身、步、口」也是影响较大的一种，但仍存有争议，尤以「法」字的解释不甚明朗。一说「手眼身法步」的说法是戏曲自武术沿袭，「手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根」，「法」指戏曲表演不能背离的规矩，手、眼、身、步相互协调的法则。

　　四功五法帮助演员「变身」成为角色

　　/ 手法 / 通常指戏曲演员在表演时根据不同剧情的需要，用手指、手掌、手臂做动作，形成独特的手势。

　　生、旦、净、丑各行当的手势分别有不同的规范和含义。净角五指张开，谓「虎爪势」，表示雄伟、勇猛;小生五指并合，拇指微屈，表示稳重;老生中指、食指微伸，其余三指皆屈，表示衰老、迟钝;旦角中指倒下搭住拇指，食指挺直，无名指、小指微曲，状若兰花，谓「兰花指」，表示温柔、矜持。

　　手的动作不是孤立的，五法是相互配合运用的，所谓「手眼通心」，「心到、手到、眼到」。比如我们欲往右指，必须伸出右手随着偏身，左手托袖，从右肩而过，眼随着手指的方向去看，手、身、眼全都用上了。【 尚小云 】

　　/ 眼法 / 在表演中，眼睛是刻画人物、表达思想感情的重要器官。演员在舞台上表达喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，都要通过眼睛来表达。

　　眼法的训练是讲究而多方面的，包括眼部肌肉、眼帘、眉宇之间及口形变化相称的密切配合等方面。如旦角表现「喜」——双目微睁，眉随眼动，眉梢稍上挑，口微张，嘴角向上翘，气息往下沉;表现「盼」——双目凝视远望，眉头稍上挑，口微张向里吸气，气往上提，头部稍昂。

　　眼睛运用在于传神，即我们平时说的「眼神」。眼神来源于心，所谓眼为心之苗。「心」，也就是我们对于人物和剧情的感受。也可以说，当我们真正地生活在这个人物所处的情境之中的时候，眼神也就做出来了。

　　/ 身法 / 演员身段表演的基本方法，是「五法」中的枢纽。身法大致分以下几种：起、落、进、退、侧、反、收、纵。演员在表演中做出的每个身段动作，都与这八种姿势相关。舞台上身段动作讲究未左先右、欲进先退、未高先低、未快先慢。

　　身体掌握得好不好，关键在腰。比如跑圆场，固然脚上的功夫很重要，但如果腰里没劲，掌握不稳，就是脚下再快，身子摇摇晃晃，也不好看。

　　/ 步法 / 「先看一步走，再看一张口」，戏曲演员在舞台上的一切动作，都要靠一双脚。步法的优劣，对于唱念做打都有影响。

　　戏曲演员根据剧中人物的性别、年龄、身份以及规定情境，创造总结出各种各样的步法，如碎步、垫步、搓步、云步、快步、慢步、醉步等。

　　用于表现特定角色的「矮步」

　　步法的运用也是相互对照的，比如舞台上两个人对话或对唱，当你向对方问话时，应当向前进一步，然后还应当撤回来，这样对方才能赶上一步向你答话，这种对称的步法就能鲜明地使观众看出台上人物的交流。这也和手法、水袖等的运用「欲进先退」「上下对照」是同一原理。【 程砚秋 】

　　/ 口法 / 指唱念时嘴上的要领和方法。练唱功，必须学口法，包括四声、读字、收韵、切韵、气口等。

　　其一要把口、齿、唇、牙、喉这些咬字发音的部位找准，以求将字音发清楚。其二需准确掌握开、齐、撮、合「四呼」的口型。

　　戏曲表演中所以很注重口型，除去它与唱念时面部的造型美有关外，更重要的是因为戏曲中的唱念有时一个字要拉很长的腔调，如果口型不好，特别是在用腔时口型变了，字音也必然随之而变，这样也就谈不上「字正腔圆」了。

　　戏曲表演程式，以「四功」为经，「五法」为纬，交织而成系统性的网状结构形态;在具体运用过程中，是互相配合的综合性的整体。

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