节奏，在众多艺术领域(舞蹈、书法、音乐、雕塑等)都有强烈表达的要求，在表演艺考中包含的内容非常广泛和重要。比如：我们整个小品总的节奏，外部动作的节奏，台词的节奏，音乐的节奏，内心活动的节奏等等。节奏可大可小，但是不可以没有!今天主要说一说台词节奏和外部动作节奏。

　　关于台词节奏

　　【错误一】

　　同学们在演小品的时候，遇到一句话重复说三次的情况，如果你的情绪是一样的，音量是一样的，那这样的表演和节奏就是糟糕的，这些都是不可以不被允许的。没有节奏，就没有情感基础，就不能有代入感，不能自我沉浸和代入他人沉浸。

　　【错误二】

　　说台词的时候，没有重音，没有气口，没有停顿。这样也是不可以不被允许的。

　　我们在说出每一句话的时候，要有重音，要有停顿，要有情绪，这些都是我们台词节奏的重要组成部分，也是情感表达叙事表达的重要构成。

　　关于外部动作节奏

　　【错误一】

　　很多同学在初学进入小品阶段，一个小品从开始到结束没有任何一个动作，这也是表演惨淡的表现，是没有灵魂的体现。

　　怎么样让小品(故事)有动作(结构)并且有动作节奏(情绪)呢?

　　比如，我们的环境场景是在家里的客厅里完成的，那我们可坐着，可站着，可做家务，也可以看电视等等，总之这些动作源于你对家里客厅真实生活的逻辑与现实。在做这些动作的同时，我们是在和对手(另一个或者几个同学)在进行交流的，那么在交流中，我们会有我们的情绪，情绪就导致了我们会有变化，也就是动作的节奏变化。

　　【错误二】

　　很多同学觉得表演难，不动脑，不思考，不去领悟，生搬硬套，这也是不对的。

　　表演是所有艺术表现形式里最难的，它是集声台形表于一体的艺术;但是它也是最简单的。如果你把它学明白了，它就是最简单，并且是最具吸引力的。

　　记得我们的大学老师，李学通老师(李老师也是胡歌，韩雪，陈红，聂远的老师)在大学第一节课，给我们讲的内容就是：“表演就是悟” 你悟懂了，就很简单了。

　　1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

　　2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

　　节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一;节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

　　例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

　　斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

　　随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛?伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

　　以上就是表演艺考节奏的训练技巧，今天就给同学们讲到这里啦，有什么不懂的问题就继续关注中影人表演艺考培训!

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