在演员表演训练过程中，我们通常会运用各种类型的表演如即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演练习等方式进行各种技巧方面的训练。

　　但是在表演技巧训练之前，表演的基础训练一定要到位，就是声、台、形、表的基本功。

　　1、台词

　　戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。

　　演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

　　台词功底已经成为衡量优秀演员必不可少的条件之一，同学们将来一定不要成为“数字小姐”。

　　2、动作

　　戏剧是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。因此，作为戏剧演员，舞台表演要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。

　　形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。

　　在表演中，演员的动作不仅要符合人物还要符合规定情境。

　　3、表情

　　演员表情的变化须按照剧情人物的需要做出来。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

　　表情跟上的同时还要注意眼神，因为眼睛也是会说话的。

　　4、肢体语言

　　肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧。

　　我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。

　　面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。

　　综上所述，想成为优秀的演员学会基本的表演培训技巧很重要，表演基础更重要。你记住了吗?

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