在戏剧的综合性艺术中，表演艺术是中心环节，演员是表演艺术的主体。戏剧就是由于产生了演员扮演人物当着观众的面表演故事而诞生的。

　　1、演员是在剧本的基础上，在导演构思的指导下完成对人物形象的塑造和刻画的。他将通过人物的心理、形体和语言的刻画，运用舞台行动等艺术手段，充分揭示人物的内外部性格、情感和思想，创造有血有肉的，鲜活的人物形象，创造典型环境中的典型性格。戏剧演出是重复进行的，但每一次的演出都要像第一次一样，“保持演出青春”，保持“新鲜感”。

　　2、演员是在舞台的空间和演出的时间中，当着观众的面，在观众的直观和互动中逐步完成艺术创造的。观众的反应会对演员的创作产生直接的影响，从这个意义上讲，演员是和观众在一起共同完成戏剧艺术的创作的。如果没有观众的参与，表演艺术还有什么意义呢?

　　表演艺术就是为观众而存在的，演员是为观众表演的。演员在演出中，既要想着观众，又要忘记观众;既要深入角色，又要检验自己的表演。在表演艺术中，演员被称为“第一自我”，角色被称为“第二自我”。

　　3、演员作为表演艺术是创作者，创作工具和材料是他自己，创作的成品(角色形象)还是他自己。创作者，创作工具和创作成品，“三位一体”就是表演艺术的特性，演员职业的最大特性。所以演员要“从自我出发，创造角色”，要调动演员自己的思想感情、肢体、声音、就是演员自身的一切，去创造活生生的角色。演员和角色是一对矛盾的统一体，这种矛盾从表演艺术诞生开始就存在，而且会随着戏剧的发展，继续存在。演员创造角色就是在解决这个矛盾，以求达到矛盾的统一。统一不等于合一，演员和角色合一是不可能的，演员只能接近角色，通过自己的感情去表达角色的感情。演员和角色的矛盾问题，从法国的狄德罗提出，至今已争论了200多年，没有结论，并由此产生了“体验派表演”(斯氏体系)和“表现派表演”(法国演员哥格兰为代表)等许多表演流派和主张。但在几点上争论各方是一致的：体验与表现必须结合;激情与控制必须结合;舞台人物形象是演员与角色矛盾的统一体;演员的创作是受演员自身条件限制，是有局限性的，因此，有专演悲剧的“悲剧演员”，专演喜剧的“喜剧演员”，专演反派角色的“反派演员”，还有“本色演员”和“性格演员”的区别。

　　以上就是表演艺术的特性，影视表演培训班有相应的课程教大家表演艺术的特性，大家要认真学习哦!

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