现在有很多流量明星都转行演艺界，演员和明星看上去似乎差不多，很多人也把明星称为演员。实际上很多好演员往往论不上明星，而很多影视明星，也称不上是演员。明星常常能比演员赚得更多，却不必像演员那也为角色耗尽心血。那演员和明星的差距在哪里?为何明星不能称为演员?听小编来给你讲一讲。

　　举例说效果比较好。有一档综艺节目，是周迅和电影频道一同发起的《表演者言》,已经出了2季，评分都特别高。它邀请了一帮子国内实力派演员参加，跟周迅一起聊“演员”这个话题:一个好的演员，究竟是什么样的呢?

　　首先需要大量的付出：譬如黄渤，他并不是表演科班出身，而是北京电影学院表演配音班的毕业生。他就是说，之所以选择配音专业，也是为表演打基础：“平时演戏除了形体最直接的其实就是语言，有的时候就一个‘哦’，其实可能就有一百种演法。通过重音、时间、轻重等等，可以表达出各种各种的情绪来。”

　　黄渤说，学配音时会做各种练习，比如说哭笑练习，差不多两个多月的时间，他就只练哭练笑：有抽泣，还有放声大笑，失声痛哭。他们早上6点起来练功，在院子里”哈哈哈哈“地练，经常被校园栅栏外的路人当成精神病人

　　后来，黄渤成功转型成为演员，凭借《疯狂的石头》小有名气，逐渐成为有票房号召力的明星。

　　但拍戏的时候，他依然一如既往地执着、乐于死磕。在拍《斗牛》的时候，他发现牛在拍戏的时候不配合，眼睛一直在找驯兽师。刚开始，人和牛很难出现在同一个镜头，即使一起出现，也完全达不到剧情要求的效果。他决定做一件特别费工夫的事儿：跟牛先建立感情。没事依偎在它旁边，给它喂草吃东西，吃东西的时候也爱着它，几乎把自己变成一个真的养牛人了。牛不愿意配合，他就像个驯兽师一样，用食物去引诱牛做各种动作。牛害怕反光板和麦克风，他就慢慢引导，一遍一遍磨合，在片场跑烂了37双棉布鞋。后来他根本不用说话，站起来走牛就要走，走到哪停它就停，完全跟牛建立了默契。

　　第二季第一期的嘉宾舒淇，拍电影的时候也跟黄渤一样死磕。拍《聂隐娘》的时候，为了“像一个大师一样”挥匕首，她不停练习，因为重复太多次受了伤，看了一年多的医生。她进入角色的方法，说难也不难，就是不断重复、加深感受。为了让舒淇“变成”聂隐娘，导演侯孝贤让舒淇每天吊在树上、屋顶上、屋梁上，去感受风，感受太阳，感受黑暗。但说简单，也真的挺不简单。聂隐娘要从4米高的位置跳下，跟对手对决，但舒淇每次落地的动作总是不够利落。侯孝贤就让她每天早上3点起来，不停跳。直到跳了第四天，舒淇才顺利跳出了导演想要的感觉。

　　这就像黄渤说，高级的表演，所能达到的东西，是那种度的真实。而做到演员和角色之间的真实感，是要找到表演背后真实的依据，而不是想象的真实。拍《亲爱的》时候，他看了好多纪录片、资料片。找到孩子的那一段，常规演法一般是狂悲，或者狂喜，通常都得给出极端震撼的情绪去感染观众。黄渤看了男主角人物原型的纪录片，发现找到孩子的那一刻，他就坐在火车站的长条凳子上，一边打电话给家里说找到了，一边不停用手抹眼泪。那种深度悲伤之后的巨大欢喜，人物的真情流露跟演员常规的演法其实是不同的。黄渤捕捉到了这个细节，最终用自己的理解去做了呈现：“从客观来看，真的表现到这种，其实是挺难的。我已经在尽力地去还原那个人物那种情境下他该感受到的东西，把它外化出来，表现出来。”

　　另一期嘉宾于和伟，凭借《大军师司马懿之军师联盟》中的曹操一角，获得第24届上海电视节白玉兰奖最佳男配角奖，也受到了观众的广泛好评。其实最早让于和伟走红的角色，是《历史的天空》里面阴险狡诈的反派万古碑。电视剧走红之后，于和伟饰演的“万古碑”和冯远征饰演的“安嘉和”一样，成为了被人指着鼻子骂的“坏人”。以至于，在于和伟到中央电视台去录制小品时，李琦老师大呼：“看，全国人民特别讨厌的这张脸出现了。”于和伟却觉得很幸福：“我觉得，就是挺幸福的，因为你被别人认可了，而且是在专业上，说明他有印象了，这个挺开心的。”

　　现在很多明星争电视剧“番位”争的很厉害，甚至连宣传通稿里的名字顺序，都能让粉丝之间打得头破血流。但于和伟在接拍《纸醉金迷》的时候，竟然主动要求演男二号，而且还是反派角色。他觉得男一号太“老实巴交”，缺乏层次感和挑战性。“因为我觉得，男一号的那个个性，不够强烈。一个角色的生命就是个性。我喜欢那个个性，那个个性可以跟我的内心有沟通，我信任他。所以我不在乎那个是男一号还是男二号，就这么就改了。”于和伟是这么说的。大概，只有真正热爱表演的人，才不会这么在意“番位”和角色是不是正派人物吧。真正的演员也不太在意戏份的多寡，因为演技和情感的表达，从来不在于镜头的长度。

　　于和伟在《老炮儿》里，只有4场戏，但是寥寥几个镜头，就已经释出了这个“黑白两道”通吃的大哥“龚叔”不威自怒的霸气，俘获了诸多观众的心。他记得上学的时候被老师教育过说，演员一出场，就要带出这个人物的一生。于和伟的“曹操”很受欢迎，很多人都说他把这个遥远的、书面化的历史人物“演活了”，特别生动。这个角色，其实也是于和伟对角色深度挖掘和思考的结果。为了把曹操这个人物的“一张一弛”拿捏得“恰到好处”，于和伟看了很多书，不光是史书，甚至是小人书和漫画，都不排斥。他不太拘泥于惯有思维，觉得“表演要有趣，有意思，才能有意义”。剧中有一场元日大忌舞枪的戏，于和伟在举起酒杯喝酒时，酒却意料之外地洒到了他的袍子上。“不管什么时候我要说台词，我还要先把这个擦干，这是一种自由的状态，这个状态是很幸福的，我觉得这是很多演员追求的东西。”但演员的“自由状态”，从来都深厚积累后的爆发。

　　同样受邀参加节目的秦海璐认为，表演是理性在先，感性在后。演员对表演要有熟练的把控。周迅非常佩服秦海璐，说自己每次都要提前背好台词，但秦海璐到片场把台词看个两三遍，就能顺利开演。秦海璐说，她其实并不是“无备而来”，恰恰相反，她是一个把案头工作做到极致化的人。接到新剧本时，会先判断是否适合自己，自己是否喜欢这个角色。看剧本的时候，她不光会看自己的戏份，别人的也一并看了。“比如一个剧本45场戏，主旨是什么?每个人说的哪句话，包括在什么时间，说什么话，我会把剧本吃到最透。”“前期功课做足了，把事件逻辑和情感走向把握好了，都不用刻意背台词，到了现场，进入角色之中，自然而然说的话就八九不离十了。”

　　演员都追求“收放自如”，但很多时候“收”其实比“放”更难。很多观众觉得演员“飙戏”才过瘾，秦海璐认为，演员在有“表演欲望”的同时，又“需要很强的克制力”。“克制力”，要求演员主动站在编剧的角度，把握所有情节脉络，站在一个全面客观的角度，去读析剧本。她演《桃姐》里一个养老院的医生，拍摄时周围都是真实的住在养老院里的老人，特别需要淡化“演”的感觉。这个时候她就得克制住“表演”，真正地和老人们打成一片。

　　舒淇说在拍《刺客聂隐娘》的时候最难的一点，是拍动作片得铿锵有力，但脸却丝毫不能用力。因为大师杀人的时候就像削豆腐一样简单，稍微用力过度，就会显得虚假和刻意。看似“面瘫”的表演，其实暗含了深刻的洞察和思考，以及表演者用心的揣摩。

　　更高层次的演员，可以主动去把控自己的情感，主动抽离，主动“舍和取”。演员是一种职业，也是一种对艺术和信仰的追求。和千千万万种职业一样，认真努力，敬业付出，都值得人尊敬。想用于和伟的一席话作为结束，希望真正的演员，可以始终记住初心。

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