培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如。动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。既能传情又能达意并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。训练一般从芭蕾、现代舞、民族民间舞蹈、体操、剑术、武术、戏曲中选择和借鉴一些训练内容。

       动作是不会说谎话的。舞台上的表演者所做的每一个动作都在向观众诉说他的内心。于是我们就通过演员们的表演看到了角色的内心。        表演形体作为一种独立的艺术形式，电影演员首先要认识形体训练的重要性，同时也要看到它不是一朝一夕便能收到成效的。演员表演时形体感受要准确而细腻，使人信服，给人留下深刻的印象。这就需要我们通过严格的舞台训练，目的当然不是为了在舞台上进行形体的展示，而是为了使其灵活，富于变化，以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。

       同时，角色的创造，必须是服从人物性格，并与心理活动紧密相结合的。演员还要扩张自己身体的使用度，而不是仅仅满足于原有的这种习惯性动作，要以不变应万变地去对付每个角色的塑造，有的人即或有想法，有创新的愿望，但往往由于欠缺调控形体的控制能力，而达不到与其完美的效果。

       试想，凡是优秀的表演艺术家，都是既有着完美的外部造型动作，又表现出了人物丰富细腻的内心活动，从而使观众为之感动。表演这门艺术不但对身体动作要求严格，要求有耐心，而且刺激大脑产生创造的激情。它也许会成为表演者经历过的最具有成就感的活动之一。

       虽然我们一直把这作为目标，但并不表示表演者一定会成为一名专业的演员。所以，表演者在这些编排完美的动作中，在投身于创造的兴奋中，在欣赏表演(这种转瞬即逝的艺术形式)的过程中，得到快乐才是真正的意愿。

       好了，以上内容就是中影人艺考表演学院老师讲解的关于形体对于演员的重要性的全部内容了，如果同学们对于形体还有什么问题，可以继续关注本站哦！

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