习惯上人们把由外到内的表演方法叫做表现派，而把由内到外的表演方法叫做体验派，但是无论是体验派还是表现派的表演方法，都离不开作为表演基础的演员的表现力。那么什么是演员的表现力呢?它是演员充分体现角色，展现角色各个侧面和性格特点的综合能力。它所包含的内容应该是多方面的：演员的自身魅力、文化修养、形体、语言、声音、舞台形象等多方面。

       洞察力、感受力、注意力、想像力和理解力的成果必将通过演员鲜明生动的形体及独特的语言来表现。表现力是展现个性和呈现鲜活生动的人物形象的能力。

       表现力是一个职业演员的关键性的基本品质，也是创作者通过观察、想像、感受、理解和体验而将创作出的人物形象外化的特殊本领。表现力也就是表现人行为的能力;表现人情感的能力;表现人精神世界的能力;表现人思想活动的能力;表现人欲望、意志及独特个性的能力。

      因此在表演中对表现力的培养和开掘要按照科学的规律严格地、热情地、积极地把握、调整、激发演员的创造力。这是决定其未来创造人物形象的基础、方法、手段和经验的根本。       培养表现力主要有以下几种方法：

      1、每时每刻培养学生的信念感;真实感;形象感;节奏感;幽默感。

      2、语言技巧的基本功要扎实。语言的表现力越丰富、越生动、越准确，就越能把人物复杂的内心生活和性格特征生动的体现出来。

       3、形体基本功的训练、形体造型的真实生动是体现人物思想情感、欲望需求和内外部性格特征的必不可少的要素。无声语言就是生动的行为语言，是学生表现力强弱准确、生动与否的标志。

       4、高度控制力下的极度敏感是影视剧演员在表现力上的重要属性。只有具备了这样的表现能力才是优秀的演员，才是名副其实的表演艺术家。

       a、演员要运用自如的控制自己的声音。如音色、音量、音调、语速、语感、语气及方言。

       b、演员要自如的控制自己的形体，按照人物的行动、人物的性格、人物的职业、人物的生理特征而造型。

       c、演员要控制好自己专注的注意力。演员是靠专注的倾听和反应来行动的，而且要做到仿佛是第一次的倾听和反应。

       d、演员要控制自己的情感体验和体现。萨尔维尼曾经指出：“演员必须勤于感受，但是也必须像一个熟练的骑师驾驭烈马似的引导和控制他自己的感受。因为他需要完成双重的任务：仅仅自己有所感受是不够的，他必须使别人有所感受。而他不运用抑制，就办不到这一点。”由于演员情感体验和体现的失控而造成创作的失真、失误、变形、变味从而前功尽弃的事情并不少见。

       进入演出阶段，面对观众的检验，演员的自信心不断的增强，表现力也在不断的调整中得到不断的提高。在一种演员与观众的相互刺激中，原来不敢演的、或者说不知如何去演的一些情节也敢于大胆的去尝试，最终寻找到了表现的方式。

       好了，以上就是中影人艺考表演学院老师讲解的关于表演专业生如何使小品表演更富有个性的全部内容了。如果同学们还有不懂得地方，可以继续关注本站哦！

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