语言是话剧表演艺术的两大支柱之一，没有语言的表演难以称为话剧表演。而演员对语言的再次创造(即台词)水准，直接影响话剧中人物性格和剧情的传播，所以，演员对语言的创造需要充分挖掘潜台词并得以体现，本文将对话剧演员如何掌握此功课进行分析和探索。

　　演员要“多和胡琴说说话”，即多与琴师配合。做到“声断但意不断”，即在胡琴过门之中演员心中也要有戏，要注意挖掘潜台词，准确把握人物内心独白。这些都要靠演员自己去揣摩，“戏中找戏”，多问几个为什么。导演的意见只能供参考，他的作用也不能在舞台上看出来的。在这方面，严凤英做得好。我当年演戏时，也十分注重这一点，自己总结出十六个字，即“意与心合，心与貌合，貌与我合，我与众合”。

　　戏剧的念白也是十分重要的。俗话说：“千斤话白四两唱。”因为白与唱比较起来更难，白口在讲究精细程度上尤甚于唱，所以老前辈们说：“白口要像唱一样念，唱要像白一样地唱。”

　　戏剧的白讲究音乐性、节奏感，不同于生活中的说话。因为只有这样才能充分表现人物在一段时间内感情和感情的起伏变化。如《夜审潘洪》一出戏里的那段对白，从慢到中速，由中速到快，再从快至慢，富有极强的表现力。又如《审头刺汤》中的一段对白，准确地反映了人们心情从赞许到指责，最后至愤怒的变化过程，产生了很好的舞台效果。

　　要达到深厚的唱功和白口功夫，首先必须注意练习嘴皮上的功夫，如喷口、吐字等。一种方法是练习喊单音，如“啊——、咿——、哦——”;一种方法是练习发出各种笑声，如狂笑、冷笑、吃吃笑、大笑等等，这对于丹田气极有好处;再就是交替喊长短音，练习绕口令等，无非是为了提高喉、舌、齿、牙、唇五音的操作能力;还要注意上韵和不上韵的大、小白口。

　　但是，“百喊不如一吊”，喊嗓子只是基本功，通过吊嗓子可以加强与琴师之间的配合，把握好声调高低，长短和顿挫，这就是一种综合性的练习方法，因此历来被剧团和演员们所重视。

说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除 (QQ:1624823112)，万分感谢！