发声训练是声乐教学中的基本功，是歌唱训练的基础内容之一，在歌唱中发挥着重要的作用。进行正确的发声训练，养成良好的歌唱状态，可使学生形成正确并适合自己的演出方法，增强呼吸的控制能力，将歌唱技术成为歌唱的表现手段，从而使演唱美妙动人。

一、声乐发声训练的目的

通过发声训练，可以将歌曲演唱中对各种演唱技术逐步提高，并能养成良好的歌唱状态，可以培养歌唱器官与共鸣器官的协调能力，从而达到完美的声音。

二、正确发声练习的重要性 

正确的发声练习对声乐有着重要作用，主要是对表演者与表演作品的两个方面。通过合理的发声方式可以对表演者喉部的各器官与肌肉群进行伸展热身，快速达到一个良好的表演状态并充分调动表演者的情绪使其能够快速进入表演状态。如果在表演作品前没有充分地进行热身对于表演者和作品均是有着不好的影响。人的喉部的众多肌肉群不仅控制声带的伸展同时更对各个共鸣腔有着决定作用，无论是表演还是日常学习如果没有进行充分地练习就开始，不仅肌肉无法正确充分地做出反应而且会有很大的风险，会受伤。

三、发声训练要保持正确的歌唱姿势

良好的歌唱状态要有自然端庄的歌唱姿势，发声训练要训练站姿、表情。歌唱中所要求的站姿与生活中的站姿并不一样。一般歌唱时臀部、后腰、背部肌肉要适度收紧，两脚分开，可以与肩同宽，也可以一前一后，重心在一个脚上。如果是女性，还可以站立成丁字步，腰脊柱和胫脊柱要挺直。胸部要自然扩张，两肩略微向后扩张。整体姿态要大方、自然、高雅、挺拔。头部要端正，两眼平视前方。在声乐教学中，往往学生发声训练时总是不注重站姿，很随意、放松。这样的观念是不正确的，从一张嘴出声站立姿态就要有一种积极的状态，要求学生兴奋的状态。如果不养成好的歌唱姿势，会影响声音的美感。由于歌唱的姿势并不只是站立的姿态，有的歌剧表演中，往往有躺、跪、坐等其他姿势，不论哪种姿态都不能将状态松懈，依着保持着脊柱挺直不松懈。

四、发声训练要正确运用气息

气息是歌曲演唱的重中之重，没有任何一种声乐发声技巧是不运用气息的。歌唱气息的目的无非就是将声乐技巧结合起来更准确的演出歌曲、表现歌曲。是将每一个发声训练从起音到尾音都与气息结合，从而养成好的歌唱习惯。在每次发声前，一定要做好唱歌的姿势、表情、气息等方面的准备。头脑中要规划好每个练声乐句的气息，是急吸急呼、是缓吸缓呼、是急吸缓呼、还是缓吸急呼。切记一定不要张嘴就唱。如发声训练中的音阶练习，要让学生了解和掌握气息控制力的变化规律，高音要张，低音要弛。始终要控制气息有一个稳固的状态，不要因为音高变化而移动气息和发声器官。

五、发声训练要打开喉咙，稳定喉头

打开喉咙是发声训练的核心，它直接关系到声音的好坏。“打开喉咙”就是将嘴积极向上张开，舌根放松、放平、下巴放松。吸气要打开下颚骨，提起软口盖，是下软腭自然下垂，让腮和唇都是自然状态，然后等待发声和吐字。在发声训练过程中要注意每一个发声练习喉咙是否打开，可以训练学生“打哈欠”状态，将喉咙打开，很多学生在声音上窄亮、抖等都是喉咙没有打开引起的，所以在发声训练中要注重打开喉咙。在发声唱i这样的闭口音时，也要打开口腔，这样的声音会圆润。切记不要将口与喉咙开的太大，这样的声音会产生“空”“散”等的效果，会影响共鸣和音色的变化。一定要自然的将喉咙打开。

在打开喉咙时要体会喉头的位置，在学生适当的隐喻练习“U O”等母音可以训练稳定喉头。

六、发声训练要注重有声有情

每一个练声乐句都是有感情的表达，并不是刻板的乐句。很多学生认为在发声训练中主要练习打开喉咙，气息稳定，声音位置等，很少注意感情和情绪。

在发声训练中要注重声和情同时培养。从一出声就要将感情和状态表现出来，只要张嘴唱就要带着情。这样会使声音大到兴奋的状态，这种兴奋的状态配合发声技巧处于主动歌唱状态，有利于掌握正确的歌唱方法。

七、发声训练与歌曲演唱密不可分

发声训练与歌曲演唱密不可分，发声练习的好坏直接影响到歌唱的好坏。很多同学认为发声训练是不重要的，歌唱是重要的。这种想法是错误的。不要把发声训练与歌曲演唱认为是两件事。

发声练习常常将“a e i o u”运用在每个乐句中，其实在歌曲演唱中的某个字，某个句都是发声训练的体现。如果在唱歌时某一句唱不好，都可以想想发声训练的方法，进而有所提高。往往有的学生发声训练声音很好，而演唱歌曲时却与发声不同，这是因为在发声训练的旋律和咬字都比较简单，而歌曲中旋律起伏大，词曲的变化大，可谓是千变万化，所以歌曲演唱并没有发声训练的声音好。要多多发声训练，养成好的演唱习惯，更好地运用到歌曲演唱中。

综上所述，声乐发声练习方法一定要正确，要从整体出发，各方位协调统一。因此建议同学们在专业老师指导下，循序渐进的进行发声训练掌握正确的发声方法。

说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除 (QQ:1624823112)，万分感谢！