各位学习声乐的同学们你们好！相信大家在学习美声时都会遇到的“高音唱不上去”的问题，当你看到歌唱家们各种飙高音的时候心潮澎湃，激动地吼了一嗓子却发现压根儿唱不上去，只能一声叹息心里五味杂陈，现在我就结合着我的一些演唱和教学经验、各国歌唱家们的大师课及演唱视频，还有相关的资料来跟大家聊一聊咱们声乐高音唱法的小窍门。        一、呼吸

       呼吸时唱歌的核心动力，同时唱如果没有呼吸的支撑是没有办法唱好高音的，目前中外比较认可的呼吸方式应该是“胸腹式联合呼吸法”，我们把气吸进肺里，横膈膜向下，肋骨向外扩张；呼气时横膈膜向上，肋骨向内收缩。在练习时要将腰背挺直，可以把手插在肋骨末端的位置来感受呼吸时腰部动态变化。

       二丶建立良好的中低声区基础

       唱好高音不是不是一蹴而就的，万丈高楼平地起，如果没有打好中低声区的基础，是没有办法直接过渡到高音的，所以建议大家一定不能急于求成，只想着怎么把音高唱上去而不追求声音的质量。我们在唱中低声区的时候，要保持呼吸的平稳以及声音的连贯圆润，为过渡到高音做好准备。

       三丶高音区的练习

       唱好高音需要我们建立统一的声区，就是在有良好的中低声区基础上唱好高音区的过渡音，怎样唱好过渡音，女生唱歌时使用的是假声，在唱到c2，d2，e2要注意音色保持圆润柔和，打开喉咙，呼吸支撑住，到f2以上的音时，就要不断的调整平衡，到a2时声音应该进入头声区，声音的焦点向后移，同时必须保持喉咙的通畅的打开，但是不能开的过大。男生的话大多是中声区向高音区过渡时不会“换声”导致挤嗓子破音上不去，这里提到一个词语“换声”，也可叫做“关闭”，何为关闭？在意大利美声唱法中流行一个词语“close”，就是从中声区大致是在#f2开始过渡到高音区的时候音色会发生一些变化，会感觉我们的声音像是过了一个坎儿，真声逐渐较少，声音会从中低声区的明亮厚重变得相对的“暗和薄”，实际上就是母音变暗和变圆，比如我们在高音区唱“a”音的时候，需要我们带点“o”音，唱“e”音为了让声音不变窄会带点“a”音，我过著名声乐教育家沈湘提过一个“内视觉” 的观念，其实就是需要我们要发掘利用自己“暗”的音色。

       受到国内一些老派歌唱家的影响，可能在很多数同学的观念里， 美声就应该是宏亮丶宽厚的，甚至是压着嗓子做出来的声音，这样的观念是错误的，我们需要建立一个正确的声音审美。

       我在教学时当练习的高音区的时候常常让学生在自己声音的基础音量上砍掉一半的音量，也就是所谓“半声练习”，做这个练习时我们需要保持稳定的呼吸，牢牢的保持住歌唱的腔体，保持喉头的稳定，否则会出现提嗓子的问题。在感觉只需要搭上一点点声带，声音完全靠呼吸来推动，整个身体及面部表情都是高度的投入和配合的，这样发出的声音是轻盈的丶灵活的。这里我们要和纯假声做一个区分，如何检验呢？当我们把半声放大的时候，我们加强呼吸的支撑力度，得到的是有力度，有根儿的声音，而我们的纯假声放大了之后还是假声。通过这样的练习我们嗓子的“轻肌能”得到了发掘，对初学者来说既保护了嗓子，避免了高音区的嘶吼喊叫，又建立好一个良好的声音审美。所以大家在家里面练习时不一定要大声的唱，可以尝试一下咱们的“半声”唱的方法，既不扰民，又行之有效！

       四丶要有唱歌的整体意识

       当我们在演唱一首曲目时，切忌只为高音而唱。应当同时兼顾歌曲的情感风格，适当的“演”会和你的“唱”相得益彰，比如歌曲的最后一句有一个高音，那你必须将你前面的歌曲细节处理好，让身体和嗓子有余力冲刺高音，很多同学唱着唱着就开始给自己的嗓子施加压力，呼吸上浮，唱到最后发现嗓子已经紧得不行，根本没有余力去唱高音，所以我们在演唱的时候要学会给自己做减法，把每一句都当成第一句来唱，不断的调整自己的呼吸和情绪，这样最后面对高音我们才能游刃有余。

       最后，我想对大家说的是，漂亮的高音确实是非常具有诱惑力的，但是我不希望大家盲目的去追求高音，对初学者来说如果使用不科学的练习方法，时间久了对嗓子的危害很大，所以学习声乐需要有专业老师的指导。如果各位同学还有声乐相关的问题，可以继续关注中影人艺考表演学院网站了解更多声乐知识哦。最后，在这里我祝各位都能有属于自己的伯乐，加油！

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