视唱练耳是表演专业艺考生音乐素养考核的核心内容，直接影响对剧本中音乐元素的理解、台词节奏的把控以及舞台情绪的渲染。对于表演专业而言，视唱练耳训练不必追求专业音乐生的高难度技巧，而应聚焦“实用性”——通过音准、节奏与音乐感知的提升，增强舞台表现力。以下从基础方法到进阶训练，构建适合表演艺考生的训练体系。

　　一、听觉训练：建立“音乐语感”

　　听觉是视唱的基础，需从单音、音程、节奏三个维度逐步突破，培养对声音的敏感度。

　　(一)单音听辨：筑牢音高概念

　　固定音高入门：每日用钢琴或音叉听标准音“la”(A4，440Hz)，持续30秒后闭眼默唱，再对照乐器校验，培养对基准音的记忆。

　　音程阶梯训练：从二度音程(如do-re、mi-fa)开始，听辨“上行”(音高升高)与“下行”(音高降低)，可结合生活化联想：大二度像“1-2”的自然递进，小二度(如mi-fa)像琴弦突然绷紧的尖锐感。

　　趣味练习：听流行歌曲片段(如《生日快乐》《小星星》)，尝试用“do、re、mi”哼唱旋律，忽略歌词，专注音高起伏。

　　(二)节奏感知：把握时间脉动

　　基础节奏型掌握：重点练习四分音符(“走”)、八分音符(“跑跑”)、二分音符(“走—”)的组合，用拍手或跺脚打出“ta”“ti-ki”等口诀，比如“ta ti-ki ta”对应“1 23 4”。

　　节拍稳定性训练：用节拍器从60BPM(每分钟60拍)开始，每拍唱一个音，确保不抢拍、不拖拍。进阶可尝试“打一拍唱两音”(如八分音符)，强化细分节奏的控制力。

　　节奏模仿：老师或录音随机打出2-4小节节奏，学生即时模仿，初期可放慢速度，重点关注“休止符”(停顿)和“附点”(延长半拍)的细节。


 

　　(三)和弦与旋律听辨：提升音乐理解力

　　和弦色彩感知：区分大三和弦(明亮，如《欢乐颂》开头)与小三和弦(忧伤，如《莫斯科郊外的晚上》片段)，不必纠结乐理名称，只需记住“明亮”“暗淡”的听觉感受。

　　短旋律记忆：听2-4小节简单旋律(如儿歌)，先整体跟唱，再默写节奏型，最后填充音高，逐步延长旋律长度至8小节。

　　二、视唱训练：让乐谱“开口说话”

　　视唱是将乐谱转化为声音的过程，需兼顾音准、节奏与情感表达，对表演生而言，更要注重“唱”与“演”的结合。

　　(一)识谱基础：快速解读乐谱信息

　　五线谱与简谱对照：重点掌握简谱中“1(do)-7(si)”的高低音符号(如“1”“高音1(·1)”“低音1(1·)”)、拍号(如4/4拍“强弱次强弱”、3/4拍“强弱弱”)。

　　调号适应：从C大调(无升降号)入手，逐步接触一个升号(G大调)、一个降号(F大调)，记住“升号调最后一个升号是导音”“降号调倒数第二个降号是主音”的简易规律，减少识谱障碍。

　　(二)视唱技巧：从“唱对”到“唱活”

　　慢速视唱：初唱新谱时，用原速的50%速度，先打拍子读节奏(“ta ti-ki”)，再加入音高轻声哼唱，确保每个音“准”且“稳”。

　　情感化处理：根据旋律线条调整强弱——上行旋律渐强(如表现情绪高涨)，下行旋律渐弱(如表现失落);欢快的曲子(如《铃儿响叮当》)用短促有力的咬字，抒情的曲子(如《送别》)用绵长的气息支撑。

　　结合台词节奏：表演生可将视唱与台词训练结合，比如用台词的语调唱旋律(如用“你好吗?”的语气唱“1 3 5”)，体会音高与语气的关联性。

　　(三)常见问题纠正

　　音准偏移：唱不准时用“搭桥法”——比如唱不准“do-mi”，先唱“do-re-mi”过渡，找到中间音的支撑;或用手比划“音高阶梯”，高抬手对应高音，低放对应低音。

　　节奏混乱：复杂节奏(如十六分音符)可拆分成“慢动作”，比如“16分音符”拆成两个八分音符，先慢后快逐步衔接。


 

　　三、针对性训练计划(8周周期)

　　(一)基础阶段(1-3周)

　　每日任务：30分钟听觉训练(单音听辨20分钟+节奏模仿10分钟)，20分钟视唱(C大调简单旋律，如《粉刷匠》《两只老虎》)。

　　目标：能准确听辨八度内单音，唱准四分、八分音符组合的节奏。

　　(二)提升阶段(4-6周)

　　每日任务：40分钟听觉训练(音程听辨20分钟+4小节旋律记忆20分钟)，30分钟视唱(加入G大调、F大调，尝试带附点、休止符的旋律)。

　　目标：能区分大三、小三和弦，视唱时做到音准误差不超过半音，节奏稳定。

　　(三)整合阶段(7-8周)

　　每日任务：30分钟听觉+视唱综合练习(听旋律后立即视唱)，20分钟“音乐+表演”结合训练(如用视唱旋律配合情绪表演，开心时唱得轻快，难过时唱得低沉)。

　　目标：能独立完成8小节不同调式的视唱，听觉反应速度提升，音乐表达与表演情绪自然融合。

　　四、实用技巧与注意事项

　　用“生活化”记忆法：把音程与熟悉的歌曲挂钩，比如大三度对应《国歌》开头“起来”(do-mi)，纯五度对应《小星星》“一闪一闪”(do-sol)，减少枯燥感。

　　录音复盘：每次练习后录音，对比原曲找音准、节奏问题，重点听自己“想当然”唱错的地方，针对性纠正。

　　避免过度追求“难度”：表演专业更看重音乐感知力，不必纠结复杂的和弦进行，确保基础音准、节奏扎实，能通过音乐传递情绪即可。

　　视唱练耳的核心是“多听、多唱、多联想”。对表演艺考生而言，这项训练不仅是应对考试的工具，更是培养“身体对声音敏感度”的途径——当耳朵能捕捉音乐的细微变化，身体自然能呼应出更细腻的舞台表现。坚持每日30-60分钟的有效训练，8周即可看到明显提升。

说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除 (QQ:1624823112)，万分感谢！