声乐歌者是通过人体的各个器官相互配合，最终碰撞出一个个美妙和谐的音符。与此说来，想要发出优美的歌声，只凭唱是远远不够的，我们需要运用视唱练耳乐理的知识，注重对歌曲音准和节奏的把握，他俩的区别是什么呢?

　　一、视唱练耳与声乐的区别：

　　顾名思义声乐是歌唱的方法

　　视唱练耳则是锻炼人的开谱能力以及耳朵对音准的感知能力的

　　学唱歌,如果你的音准不好的话还是建议先从器乐或者试唱练耳练起,这些能锻炼你对音乐的感知能力!先把基础打好再说

　　视唱是让你在脑海里固定音高，这样你才能光看谱子就知道那是什么旋律啊~~这对于器乐也是很重要的~~

　　而且视唱老师还会教你谱面分析和二次创作，这都有利于你的演奏，对乐曲的感知。

　　你要唱出来别人才能知道你准了，体会到了。而有些人没经过声乐训练唱不到稍微高的音。

　　不是不能唱，而是不会用。

　　你要真不想学声乐就先简单学学声音的使用，扩扩音域，只要声音不影响视唱就行。

　　二、视唱练耳的训练内容

　　视唱练耳分为视唱和听觉训练两大部分。乐理是音乐的基础常识，与视唱练耳是相辅相成的。简单的说，“视唱”就是培养歌者能拿到一份简谱或者五线谱就能看谱即唱的技能，要掌握这种技能，需要熟练掌握各种谱号，能够区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性，视唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整的唱出来。“练耳”是一种听觉训练，音乐专业的朋友都知道，学好声乐不仅需要一副好嗓子，同时也需要有一双灵敏的耳朵。练耳的基本要求是让学员能够对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学员靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能够把听到的音或者曲调用五线谱准确的记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力，各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色，比如：乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千变万化，均可以通过训练让学员分辨出来。

　　三、声乐课步骤

　　我们上一堂完整的声乐课，大体分为两个步骤：发声练习和作品试唱。首先要做的是发声练习，不管你学的是什么唱法(民族唱法、美声唱法、通俗唱法)，都需要经过发声练习，通过练声把声音打开后，才能唱出美妙动听的歌曲。发声练习是整堂声乐课的开始，也是完成好作品试唱的决定因素之一。发声练习就是利用一定的元音、辅音表达出音高，它是声乐学习中的基础部分，也是体现一名歌者视唱练耳能力的具体表现。但很多声乐初学者在练声的过程中就不能准确的表达音高，把握不好节奏，就更加不用谈能够达到符合要求的歌唱状态的音高标准了。这就需要加强对视唱练耳的训练，通过练习旋律视唱，培养学员的节奏感来达到学习目的。

　　作品试唱是声乐课上重要的组成部分，它包括对歌词与旋律这两部分的处理。做好发声练习也是为了能在作品试唱这一环节中做的更好。学习一部声乐作品，首先是要熟悉它的旋律，它的旋律实际上就是由若干个视唱乐句组成，这充分考验我们歌者看谱即唱的能力，也能充分体现出歌者视唱练耳基础。

　　完成一部完整的声乐作品，光是熟悉它的旋律，会唱就够了吗?不够!我们在学习声乐作品的时候，不但要了解歌曲的时代背景，还要了解作曲家的创作意图、分析作品的创作风格，因为作曲、作词家的情感往往蕴藏在作品的每一个音符之中。我记得伟大的音乐家贝多芬曾说过“音乐不在谱子，而在谱子之间。”这就说明，歌唱不是单纯的表现音程、音阶等，而是要唱出音乐的灵魂―思想情感。

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