很多优秀的表演演员都是从舞台剧表演开始自己的演艺生涯的。

比如拿到金棕榈的韩国电影《寄生虫》，主演宋康昊在成为电影演员前，以舞台表演为事业主线，直到与李沧东合作电影《绿鱼》后才将事业重心转移。

比如近两年每年都在院线露脸好几遍，今年夏天在《银河补习班》，马上又要在《我和我的祖国》中与观众见面的任素汐。她在成为影视剧演员前，也是出色的戏剧演员。她的老粉丝，称呼她为“小剧场女王”。
   
李沧东导演观看了宋康昊的舞台剧演出大受触动，邀请他来参演自己的电影，而这位拿下韩国所有电影节影帝的演员，在拍电影伊始，思考的第一件事是“电影演技”和“话剧演技”的区别。

宋康昊或是任素汐从舞台到电影的转变十分出色。对于他们来说，媒介的改变似乎没有影响演技的发挥。这主要是由于他们把握住了表演的核心，并且完全懂得在舞台上演戏和在镜头前演戏的区别。


与他们相对，也有不少影视剧演员，从大银幕小荧屏走到了舞台上，业内流传着“舞台表演更能锻炼演技”的说法。

要理性讨论何种媒介更“锻炼演技”还需要更详细地论证，但从以上两点的确可以看出舞台表演和在镜头前表演是不一样的。

用美国演员托尼·巴尔（Tony Barr, 1921-2002）的话来说，“电影和舞台，一枚硬币的正反面”。

“非常重要的一点是，如果我是在教舞台表演，我也会用同样的开场白：停止表演，开始聆听；保持简单，不失激情！”
在剧场里，观众可能离你只有几米远，也可能离你有两层楼座的距离，而你有责任把所有信息传达到观众席最远的角落。所以，你需要用更大的能量表演，用更高的音量说话，肢体表现要更加夸张，而细节的微妙之处则很可能会丢失。尽管如此，舞台表演的宽容度非常大，因为观众就算看不到微妙之处，也会认为细节是存在的。一场演出是“充满暗示”，还是仅仅停留在肤浅的姿势、表情和动作而没有背后的真正冲动，在坐在前几排的那些人以外的观众眼里，看上去可能都像真的。

当你在电影中表演时，因为观众通常只和你相距一两米（用镜头的位置算），你可以很轻松地向观众传达你的思想和情感，就像和坐在桌子对面的人交流一样。镜头差不多能触到你的鼻子，话筒几乎就在你的眉毛上。而且，由于电影这个媒介本身的特质，导演和剪辑可以（自行决定）让观众在一场关键的感情戏里目不转睛地只关注你的表演和表情。在电影院里，你的个头被放大了很多倍，肢体表现的任何细微之处也被放大了。在电视上，一个充满屏幕的特写就会让观众把所有注意力放在你的脸上，所有细节同样能被观察到，而且在一定程度上也被放大了。

因为在电影媒介中，你离观众的距离实在太近了，他们很容易就能理解情节，而且因为他们的全部注意力都被引向了你，你可以轻而易举地传达信息。除此之外，剪辑通过把观众的注意力急速地从一个人或者一件事转移到别的人或事上，能够让情节更加戏剧化。在一部剪辑高明的电影中，画面的剪切都是由刺激引起的。大多数时候，那些刺激影响的都是下一个镜头中将要出现的人物。本质上，剪辑表达的就是刺激所产生的效果，所以你不需要给你的反应加戏，不然效果就太过了。因此，戏剧中为了达到自然的效果而比生活中夸张的风格，在电影中变得不必要，甚至是不受欢迎。而且，如果你有任何不忠实于角色所思所想的行为，观众都能够觉察到。镜头前容不得欺骗。你要么真诚，要么虚伪。

好了，以上就是中影人艺考表演学院小影整理的关于演员在舞台剧中与在镜头中表演有什么不同的全部内容了。通过阅读本篇文章同学们一定对表演有了更多的认知。如还有表演舞台剧相关的问题，可以继续关注本站！

说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除 (QQ:1624823112)，万分感谢！