我们不可否认朗诵是一门表演艺术，表是外在的形式，是表达的手段需要有个性;而演则是内心活动的过程，是有声语言艺术二度创作的根基需要创新。

　　▼我的爸爸叫焦尼--刘校妤【来源：遇言】

　　第一次听(或叫看)刘校妤的这篇作品就深深打动了我!并不是因为我是一位父亲而懂得儿女情长，而是被她突破传统的艺术表现形式所感染——表演、台词、朗诵的结合，为传统的朗诵艺术加入了很多新鲜的元素，这样的演绎使声音语境的带入感非常强，让作品感染力十足，使人有身临其境耳目一新的感觉，是一个不可多见的好作品!

　　细细想来，这是朗诵艺术中表演与声音的个性美的成功范例!曾经读到过肇 燮、石彦伟写得一篇论文有这样一段论述“这一时期的朗诵艺术风格呈现多元化的“新常态”特征，舞台朗诵、电视朗诵、学院派朗诵乃至网络朗诵，都有着分野的趋向，学术总结尚处摸索期。青年一代在美学追求上呈现出来的技巧淹没情感，程式大于个性的症候渐有显露，应引起朗诵实践者与研究者的注意”。

　　有个性的艺术才会有生命力，这个作品让我听(看)到了!

　　打动聆听者的情感，让人产生无尽的联想，让人不知不觉走入其中，这是录制者期盼得到的结果。而艺术家创作态度的真诚实在，不唬弄应付，不哗众取宠，不媚俗卖俏，下大功夫发挥声音的极致，把听众视为可敬的难对付不易讨好的有知识有头脑的内行的高明的人，则是聆听者期望得到的礼遇。当两者很好的结合，就是作品的生命力之所在。

　　情感是灵魂，打动人心的从来不是技巧。但是，就如《声音的行者》曾经说过的那样，基本功是技巧的内核，没有基本不能形成技巧。朗读也好朗诵也好，驾驭语言能够引起人们内心共鸣共情的魂儿是情感，而不是字正腔圆。技巧可以是让你更淋漓尽致更好表达的加持。这就跟你重音也好，停连也不差，对象感也能找准，但是你的普通话调值不准确一样读东西不好听是一个道理，调值是语言基本功里非常重要的组成。我们学习要清楚语言的灵魂的部分是什么，搞清楚他们之间的主次关系，这对于朗诵表演是非常重要的。

　　正如配音演员孙渝烽先生所说：“一首好诗通过朗诵者的感悟、注入了浓烈的情感色彩，展示了鲜明的态度、在语言技巧上又处理适当，就一定能实现再创作。在特殊的语言环境中、朗诵者完成与受众的直接交流、相互感染、把诗人的内涵充分表达出来、必定会为人们所接受，所欣赏。当然朗诵者首先要真诚，要发自内心，绝不能拿腔拿调、高高在上，只有这样，朗诵这种美好的心灵沟通才会促进人际关系的极大和谐。”

　　以上就是表演朗诵艺术的个性与魅力，朗诵是一门表演艺术这句话说的很有道理，任何一门专业都有其存在的意义!表演培训的同学可以朗诵的时候用心感受！

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